La Biblioteca de Herculano que quedo carbonizada con la erupción del Vesubio y la IA.
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Calendarios de Adviento
Los calendarios de adviento son una tradición religiosa que surgió en la Alemania protestante y su finalidad era preparar a toda la comunidad, pero especialmente a los niños, para la llegada del nacimiento de jesus durante la noche del 24 de diciembre. Inicialmente solo se recordaban los 4 domingos previo, pero con el tiempo se fueron sumando oraciones y pequeños regalitos, estampitas, dulces y frases inspiradoras que se van abriendo cada día.
Mas alla de las creencias religiosas que cada uno tenga, la convocatoria a reflexionar y agradecer todo lo que se vivió en el año es una muy buena oportunidad para hacer balances .
Solo hay que recurrir un poco a la imaginación para preparar pequeñas cajitas, sobrecitos de colores y generar un espacio en familia para abrirlos en algún momento del día. Miles de Opciones en Pinterest una más linda que la otra.
Armar el arbolito
Otro día clave es el 8 de Diciembre, especialmente dedicado para armar el arbolito.
Podes elegir alguna temática en especial como la de la foto con Reminicencias del Cascanueces o simplemente buscar un rincón de la casa y armar un pequeño altarcito con una de tus plantas favoritas y unas velitas, lo importante es convocar el espíritu navideño.
Santa Claus
Fundamental anticiparnos con tiempo a la escritura de las cartas con los pedidos correspondiente para evitar malos entendidos la noche del 24 y llegar a tiempo con todos los pedidos. Un muy buen tip es compartir la lista con tios y abuelos.
Lo más importante es poner foco en la intención y en detalle para sorprenderlos y alagarlos, un muñeco de apego hecho por las manos amorosas de una tia o una abuela siempre es mucho más valioso que las últimas versiones de los juguetes mas caros del mercado. Podemos hacer pequeñas golosinas, cuadritos con imagenes de sus héroes favoritos, mantitas de viaje para las vacaciones, elegir cuentos en las tiendas vintage del barrio, solo hay que pensar fuera de la caja y buscar objetos deseados que duren para siempre.
Galletitas de Jengibre
Las Galletitas son un clásico que funciona como regalo, como atención para nuestros vecinos y como detallito dulce para el desayuno del 25.
125 grs de manteca
1/2 taza de azúcar
1 yema
2 y 1/2 tazas de harina
1 cdta de bicarbonato de sodio
3 cdsa de jengibre en polvo
2 cdas de miel de maíz
En un bol colocar los ingredientes. Mezclar con las manos mientras se va desarmando la manteca con la punta de los dedos.
Estirar la masa con el palo de amasar y cortar las galletitas con cortantes con formas navideñas o con los que tengas
Cocción: En el horno hasta que estén doraditas.
Decorarlas con glasé (azúcar impalpable, jugo de limón y clara).
Celebrar la Navidad con todo el amor del mundo y rescatar tradiciones en familia es un báscico de La Buena Vida!
LOS ORÍGENES
En la visión indígena, el Día de los Muertos implica este transito de las ánimas, que regresan con los mortales para convivir con los familiares y compartir los alimentos que se les ofrece en los altares. Precisamente, en la época prehispánica el culto a la muerte era uno de los elementos básicos de la cultura: los cuerpos se envolvían en un petate y sus familiares organizaban una fiesta con el fin de guiarlo en su recorrido al Mictlán.
El origen de esta tradición proviene de esta conmemoración que los indígenas realizaban en tiempos prehispánicos junto a la celebración de los rituales religiosos católicos traídos por los españoles. Los antiguos mexicas, mixtecas, texcocanos, zapotecas, tlaxcaltecas, totonacas y otros pueblos originarios, adaptaron la veneración de sus muertos al calendario cristiano, la cual coincidía con el final del ciclo agrícola del maíz.
De acuerdo con el calendario católico, el 1 de noviembre corresponde a Todos los Santos, día dedicado a los “muertos chiquitos” o niños, y el día 2 de noviembre a los Fieles Difuntos, a los adultos.
Aunque cada región mexicana tiene sus propias tradiciones, todas tienen rasgos en común. Una de las más importantes es la colocación de altares. En ellos no faltan los pétalos de cempasúchil (cempoalxúchitl), las velas y comida como el pan de muerto, hecho a base de maíz y otros vegetales y muy típicos en las ceremonias y festividades prehispánicas. Actualmente, este pan se elabora con harina de trigo, azúcar, huevo y levadura y se adorna con figura de huesos cruzados a la que se le espolvorea azúcar.
En los altares también está presente el copal, una resina aromática cuyo humo se considera alimento de las divinidades celestes, así como objetos artesanales y los manjares favoritos del difunto, concretamente fruta, papel picado, siete platos con molenegro con siete montones de tortillas para los muertos adultos, piezas de pollo o guajolote cocido, tamales, café y chocolate calientes, un incensario conocido como tecolcaxit, agua bendita, la imagen del santo más importante y la imagen de los difuntos.
Otra de las características comunes es el adorno de las tumbas y los cementerios, que se llenan de flores y velas para honrar a los muertos. Es habitual que las familias coloquen ofrendas a lo largo del camino que va desde su casa hasta el cementerio.
No se pierdan la nota completa en : https://viajes.nationalgeographic.com.es/a/tradiciones-mexicanas-dia-muertos_13355
Nota de Editora:
Tuve la suerte infinita de vivir un año en México, de vivir experiencias fuertes e intensas como el chile habanero; de estudiar y tratar de entender sus costumbres parecidas al mole poblano con un mix de culturas ancestrales y una fuerte impronta de los conquistadores.
Una de las celebraciones que más me llamo la atención es la del día de muertos. La película Coco nos develo en tonos cálidos y con muy buena Música bien charra, una historia de amor, celos encuentros y desencuentros de la típica familia mexicana.
Para saber un poco mas, no te quedes ni con las Calaveras de azúcar ni con las guirnaldas de papel. Es una excelente manera, de por lo menos una vez al año, recordar a los tuyos que ya se fueron, pero que son los que le dan acerbo y tradición a tu vida y que de alguna manera siempre te acompañan.
Celebrar la vida recordando y honrando a nuestros antepasados, hoy más que nunca, le da sentido a la forma de trascender.
Que tengan una Buena Vida!
Fotos: National Geografhic
El “Premio al Lujo Sostenible en América Latina” es una distinción de carácter exclusivamente sociocultural –organizado por el Centro de Estudios para el Lujo Sustentable-, cuyo propósito es reconocer anualmente la combinación de estética, belleza y calidad en la artesanía en el universo del lujo en Latinoamérica. La artesanía promueve la diversidad cultural y establece un profundo sentido de la pertenencia. Los participantes son artesanas y artesanos de Latinoamérica que -teniendo en cuenta lo anterior- preserven la cultura y las tradiciones locales. La artesanía tiene que ver con productos realizados a mano, basados en el savoir faire de un grupo selecto de artesanos que preservan las técnicas tradicionales y únicas de manufactura. La artesanía es la escencia del lujo sostenible.
Este año fue la undecima edición de este premio liderado y creado por Miguel Angel Gardetti, que realiza un trabajo inmenso por la conservación y la visibilización del patrimonio de nuestra región y la preservación de nuestro acervo cultural, en colaboración con Daniel Joustard, francés de origen, quienes apuestan incansablemente al desarrollo y la conservación de la tradiciones milenarias de las culturas actuales y precolombinas latinoamericanas.
Durante toda la entrega de premios se vivió un clima de orgullo y reconocimiento por nuestras tradiciones ancestrales de todo Latinoamérica; hoy más vigente y renovada que nunca.
Aquí el Jurado:
Los Ganadores de este año son:
Categoría Arte en Cerámica
La Maestra Magdalena Pedro Martínez es oriunda de Oxaca. Utilizó la técnica ancestral de más de 2500 años de cocción de reducción de oxígeno para hacer esta maravillosa pieza de barro que representa los trajes típicos de las mujeres de su pueblo.
Categoría Arte en Metal
Es orfebre y artista contemporáneo Rioplatense. Utilizó piezas recuperadas de plata 925 para la realización de este plato divino . La obra se puede visitar en su Galería de arte en la Plaza Dorrego en el barrio porteño de San Telmo. No se lo pierdan!!
Categoría Arte Textil
Esta pieza superlativa del arte textil peruano representa los espacios mágicos y religiosos de la cosmovisión andina. El tapiz tiene una medida de 120×150 y esta realizado en Alpaca y Algodón. El manejo del color y de la imagen le valió una muy merecida comparación con la casa Los Gobelinos de Francia. El Maestro Alfonso Sulca Chávez es oriundo del pueblo de Ayacucho (Perú) cuna de la Artesanía de su pais donde residen y trabajan más de 360.000 artesanos de los cuales el 75% son mujeres que no solo trabajan por la sostenibilidad económica de la comunidad, sino también por la sostenibilidad cultural como mencionó Madelaine Burns en sus palabras de Apertura.
Categoría Arte en Madera
El increíble nivel de detalle de este «Estudio de una nuez» realizado por el artista argentino Rubén Rodriguez, quien se inspiro en la topografía de la patagonia para su realización y utilizó madera de un árbol de radal, nativo de nuestro país, que se había caído en una tormenta. Su obra fue exhibida en la exposición de MATRIA y en este momento esta en una galería en Paris.
El Premio
Como ya nos tiene acostumbrados nuestra artista invitada Alejandra Gubinelli, el premio es una de sus obras realizada en vitrofusión con vidrio recuperado, rindiendo tributo a los Pueblos Originarios de toda Latinoamérica.
Felicitaciones a todos los ganadores y a los organizadores. Fue un placer enorme acompañar esta entrega de premios y poder compartir con todos ustedes un poco más del inconmesurable patrimonio de lujo que tenemos a nuestro alcance .
Que tengan una Buena Vida llena de Lujo Sostenible!!
El arte muchas veces denuncia e interpela los momentos críticos de su época, otras es un elemento que nos ayuda a distraernos y a seguir adelante.
Una muestra fresca, lúdica, divertida, Pop, impecable.
Una bocanada de aire fresco en estos momentos aciagos de nuestro país y del mundo.
Soñada
Hasta el 11 de noviembre en el Malba.
Que tengan una Buena vida!!
Fotos: Pato Sclocco con iPhone 12
Hoy arrancó una nueva etapa en mi vida profesional!
Despues de más de 30 años de trabajar en el mundo corporativo llego el momento de dar el siguiente paso: Abrir mi propio estudio de comunicación, donde el enorme desafío es acompañar a empresas, organizaciones y personas a construir sus propias marcas de una manera valiosa. Todos estos años de enorme aprendizaje, me enseñaron que una buena estrategia de comunicación tiene que estar enfocada en los temas materiales de cada una de las industrias de la mano de una buena estrategia de sustentabilidad que ayude a minimizar riesgos y generar buenas oportunidades de negocio. Juntas son imbatibles!
Gracias por tanto! Vamos por más!
Que tengan una Buena Vida!
Foto: Pinterest
MALBA
Alta Costura Argentina
1850-2023
28/09— 08/10/23
Hall. Nivel 0
Dentro del marco de la Semana de la Alta Costura (SAC), y gracias a una iniciativa de Elina Costantini, su fundadora y directora, el Museo de la Historia del Traje (MHT) presenta por primera vez una exposición homenaje a diseñadores que marcaron tendencia en la alta costura argentina. Co curada por los equipos del MHT y SAC y realizada en Malba, la muestra despliega un recorrido histórico de la alta costura nacional a través de una importante selección de prendas y accesorios pertenecientes a la colección del MHT y algunas colecciones privadas. El conjunto, de más de 70 piezas, manifiesta la calidad de confección de los creadores locales, da cuenta de la magnitud del segmento y pone de relieve la importancia de sostener la tradición de los oficios y técnicas textiles de este precioso métier en nuestro país.
En los estudios de moda es recurrente el debate acerca de su estatuto dentro de las artes. En este sentido, suele ubicarse a las piezas de alta costura como aquellas susceptibles de ser consideradas artísticas, sobre todo por el hecho de ser piezas únicas, “esculpidas” en el atelier por el autor que la firma y sus asistentes, al modo del arte. Pero ¿qué se considera alta costura? Su tradición comienza a fines del siglo XIX, cuando el diseñador Charles Frederick Worth redefine el devenir de la moda a través de la creación de prendas únicas, firmadas, a partir de las cuales se acuñará el término haute couture. Esta labor se ha mantenido intacta hasta nuestros días, e involucra a decenas de costureras, sombrereros, zapateros y demás especialistas en oficios sumamente delicados, como el bordado manual, la labor con plumas, el tejido y encastre de encajes, los plisados o los teñidos.
Para esta exposición hemos seleccionado piezas de algunos diseñadores europeos que se desarrollaron su labor en nuestro país –Maison Carrau, Jacques Dorian, Fridl Loos y Rosina Corradini– junto con diseños de creadores argentinos como Saint Félix, Henriette, Paco Jaumandreu, Carola, Medora Manero, Vanina de War, Hernán Fragnier, Javier Musetti y Jorge Ibáñez. Todos ellos han trascendido en el métier a través de la definición de un estilo único vinculado al uso de ciertos materiales o el desarrollo de la forma, el trabajo de texturas, etc. Los vestidos son acompañados por diversos accesorios propios del rubro, como escarpines, polveras, vanities, carteras, medias y tocados de origen nacional e internacional y de uso local.
Proyecto y Dirección: Elina Costantini
SAC – Semana de la Alta Costura
Curaduría: Elina Costantini y Victoria Salías
https://www.malba.org.ar/evento/alta-costura_argentina__1850-2023/
El Bellas Artes inauguró una muestra retrospectiva dedicada a Eduardo Sívori
La exhibición, con 200 obras y documentos de uno de los pioneros del arte argentino, podrá visitarse hasta el 4 de febrero.
El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró el jueves 28 de septiembre “Eduardo Sívori. Artista moderno entre París y Buenos Aires”, la primera muestra antológica que la institución dedica a uno de los pioneros del arte argentino, con curaduría de las especialistas Laura Malosetti Costa y Carolina Vanegas Carrasco. https://www.bellasartes.gob.ar/paginas/el-bellas-artes-inauguro-una-muestra-retrospectiva-dedicada-a-eduardo-sivori/
Museo Prilidiano Pueyrredon – San Isidro
Celebramos Prilidiano invita a festejar los 200 años del nacimiento de Prilidiano Pueyrredón con la exhibición de un importante conjunto de sus obras, pensarlo como el hombre moderno que fue para su tiempo y, en ese andar, propone una hipótesis interesante y poco visitada: la estrecha relación de sus pinturas con la fotografía. En su propia casa, el Museo Pueyrredón, del 30 de septiembre al 3 de diciembre, con acceso gratuito y el apoyo del Grupo Asegurador La Segunda.https://www.museopueyrredon.gob.ar/evento/celebramos-prilidiano-exhibicion-temporaria/
Que Tengan una Buena Vida!!
Con Mercedes compartimos clases de Historia del Arte, visitas a museos con nuestra profesora Gaby Jurevicius y un monton de grupos de chat de los cursos en los que participamos. Me puso super contenta cuando compartio que su foto quedo seleccionada para la Bienal de Florencia. Acá les dejo un poquito de su obra para que la conozcan más. https://www.instagram.com/mercedes.guerrero.b/
Buenos Aires (1961) La fotografía ha sido su medio de expresión desde muy pequeña. Ver la vida a través de lentes siempre ha sido una pasión, pero ha perfeccionado esta visión asistiendo a diversos cursos y talleres.
Recientemente, ha comenzado a mostrar su trabajo en varias exposiciones. Su obra forma parte de colecciones privadas, como la Galería Jacques Martinez (San Isidro, Argentina) . Guerrero participa activamente en la comunidad artística no solo como artista sino también como organizadora de eventos relacionados con el arte. Un ejemplo de esto fue Sails&Art (2019) ted en el que invitó a artistas a diseñar y pintar la vela mayor (una tela de más de 10 m2) de los barcos Star International Class y a producir una exposición flotante poniendo a navegar los 12 barcos juntos en el Río de la Plata.
Su fotografía explora el detalle de los objetos, su objetivo es profundizar en las cosas cotidianas que encuentra en sus múltiples actividades. Los objetos se convierten entonces en algo diferente de lo que podemos ver a simple vista. Hay una cualidad misteriosa en sus imágenes que nos hace preguntarnos qué es exactamente lo que estamos mirando. Algunas de sus obras se vuelven casi abstractas por la forma en que elige enmarcar el objeto.
Si queres saber más de la Bienal de Florencia para conocer a los otros participantes https://www.florencebiennale.org/en/
Muchas veces el secreto de tener una Buena Vida es empezar a mirar las cosas con otros ojos, con ojos de fotografos.
Que disfruten las fotos de Mercedes!
La Noche de Los Museos
Casa FOA – Parque de la Innovación – Tiro Federal
MALBA
Edgardo Gimenez – No habrá ninguno igual
Que tengan una Buena Vida!!
Se fue un grande, con una obra monumental tanto en sus proporciones como en lo prolifico.
Fue el artista plástico que puso a Colombia, su país, en la palestra del mercado del arte.
Represento como pocos las costumbres y el espíritu de de Colombia.
Inolvidables sus esculturas enormes que estan en las calles de varios países de Europa de América Latina.
Inolvidable su muestra del 2013 en el MNBA de Buenos Aires, curada por Teresa Anchorena. https://www.bellasartes.gob.ar/exhibiciones/fernando-botero/
Nos queda su magia en toda su obra, los artistas son eternos!
Que tengan una Buena Vida!