El arte muchas veces denuncia e interpela los momentos críticos de su época, otras es un elemento que nos ayuda a distraernos y a seguir adelante.
Una muestra fresca, lúdica, divertida, Pop, impecable.
Una bocanada de aire fresco en estos momentos aciagos de nuestro país y del mundo.
Hasta el 11 de noviembre en el Malba.
Que tengan una Buena vida!!
Fotos: Pato Sclocco con iPhone 12
Hoy arrancó una nueva etapa en mi vida profesional!
Despues de más de 30 años de trabajar en el mundo corporativo llego el momento de dar el siguiente paso: Abrir mi propio estudio de comunicación, donde el enorme desafío es acompañar a empresas, organizaciones y personas a construir sus propias marcas de una manera valiosa. Todos estos años de enorme aprendizaje, me enseñaron que una buena estrategia de comunicación tiene que estar enfocada en los temas materiales de cada una de las industrias de la mano de una buena estrategia de sustentabilidad que ayude a minimizar riesgos y generar buenas oportunidades de negocio. Juntas son imbatibles!
Gracias por tanto! Vamos por más!
Que tengan una Buena Vida!
Foto: Pinterest
Dentro del marco de la Semana de la Alta Costura (SAC), y gracias a una iniciativa de Elina Costantini, su fundadora y directora, el Museo de la Historia del Traje (MHT) presenta por primera vez una exposición homenaje a diseñadores que marcaron tendencia en la alta costura argentina. Co curada por los equipos del MHT y SAC y realizada en Malba, la muestra despliega un recorrido histórico de la alta costura nacional a través de una importante selección de prendas y accesorios pertenecientes a la colección del MHT y algunas colecciones privadas. El conjunto, de más de 70 piezas, manifiesta la calidad de confección de los creadores locales, da cuenta de la magnitud del segmento y pone de relieve la importancia de sostener la tradición de los oficios y técnicas textiles de este precioso métier en nuestro país.
En los estudios de moda es recurrente el debate acerca de su estatuto dentro de las artes. En este sentido, suele ubicarse a las piezas de alta costura como aquellas susceptibles de ser consideradas artísticas, sobre todo por el hecho de ser piezas únicas, “esculpidas” en el atelier por el autor que la firma y sus asistentes, al modo del arte. Pero ¿qué se considera alta costura? Su tradición comienza a fines del siglo XIX, cuando el diseñador Charles Frederick Worth redefine el devenir de la moda a través de la creación de prendas únicas, firmadas, a partir de las cuales se acuñará el término haute couture. Esta labor se ha mantenido intacta hasta nuestros días, e involucra a decenas de costureras, sombrereros, zapateros y demás especialistas en oficios sumamente delicados, como el bordado manual, la labor con plumas, el tejido y encastre de encajes, los plisados o los teñidos.
Para esta exposición hemos seleccionado piezas de algunos diseñadores europeos que se desarrollaron su labor en nuestro país –Maison Carrau, Jacques Dorian, Fridl Loos y Rosina Corradini– junto con diseños de creadores argentinos como Saint Félix, Henriette, Paco Jaumandreu, Carola, Medora Manero, Vanina de War, Hernán Fragnier, Javier Musetti y Jorge Ibáñez. Todos ellos han trascendido en el métier a través de la definición de un estilo único vinculado al uso de ciertos materiales o el desarrollo de la forma, el trabajo de texturas, etc. Los vestidos son acompañados por diversos accesorios propios del rubro, como escarpines, polveras, vanities, carteras, medias y tocados de origen nacional e internacional y de uso local.
Proyecto y Dirección: Elina Costantini
SAC – Semana de la Alta Costura
Curaduría: Elina Costantini y Victoria Salías
https://www.malba.org.ar/evento/alta-costura_argentina__1850-2023/
El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró el jueves 28 de septiembre “Eduardo Sívori. Artista moderno entre París y Buenos Aires”, la primera muestra antológica que la institución dedica a uno de los pioneros del arte argentino, con curaduría de las especialistas Laura Malosetti Costa y Carolina Vanegas Carrasco. https://www.bellasartes.gob.ar/paginas/el-bellas-artes-inauguro-una-muestra-retrospectiva-dedicada-a-eduardo-sivori/
Museo Prilidiano Pueyrredon – San Isidro
Celebramos Prilidiano invita a festejar los 200 años del nacimiento de Prilidiano Pueyrredón con la exhibición de un importante conjunto de sus obras, pensarlo como el hombre moderno que fue para su tiempo y, en ese andar, propone una hipótesis interesante y poco visitada: la estrecha relación de sus pinturas con la fotografía. En su propia casa, el Museo Pueyrredón, del 30 de septiembre al 3 de diciembre, con acceso gratuito y el apoyo del Grupo Asegurador La Segunda.https://www.museopueyrredon.gob.ar/evento/celebramos-prilidiano-exhibicion-temporaria/
Que Tengan una Buena Vida!!
Con Mercedes compartimos clases de Historia del Arte, visitas a museos con nuestra profesora Gaby Jurevicius y un monton de grupos de chat de los cursos en los que participamos. Me puso super contenta cuando compartio que su foto quedo seleccionada para la Bienal de Florencia. Acá les dejo un poquito de su obra para que la conozcan más. https://www.instagram.com/mercedes.guerrero.b/
Buenos Aires (1961) La fotografía ha sido su medio de expresión desde muy pequeña. Ver la vida a través de lentes siempre ha sido una pasión, pero ha perfeccionado esta visión asistiendo a diversos cursos y talleres.
Recientemente, ha comenzado a mostrar su trabajo en varias exposiciones. Su obra forma parte de colecciones privadas, como la Galería Jacques Martinez (San Isidro, Argentina) . Guerrero participa activamente en la comunidad artística no solo como artista sino también como organizadora de eventos relacionados con el arte. Un ejemplo de esto fue Sails&Art (2019) ted en el que invitó a artistas a diseñar y pintar la vela mayor (una tela de más de 10 m2) de los barcos Star International Class y a producir una exposición flotante poniendo a navegar los 12 barcos juntos en el Río de la Plata.
Su fotografía explora el detalle de los objetos, su objetivo es profundizar en las cosas cotidianas que encuentra en sus múltiples actividades. Los objetos se convierten entonces en algo diferente de lo que podemos ver a simple vista. Hay una cualidad misteriosa en sus imágenes que nos hace preguntarnos qué es exactamente lo que estamos mirando. Algunas de sus obras se vuelven casi abstractas por la forma en que elige enmarcar el objeto.
Si queres saber más de la Bienal de Florencia para conocer a los otros participantes https://www.florencebiennale.org/en/
Muchas veces el secreto de tener una Buena Vida es empezar a mirar las cosas con otros ojos, con ojos de fotografos.
Que disfruten las fotos de Mercedes!
La Noche de Los Museos
Casa FOA – Parque de la Innovación – Tiro Federal
MALBA
Edgardo Gimenez – No habrá ninguno igual
Que tengan una Buena Vida!!
Se fue un grande, con una obra monumental tanto en sus proporciones como en lo prolifico.
Fue el artista plástico que puso a Colombia, su país, en la palestra del mercado del arte.
Represento como pocos las costumbres y el espíritu de de Colombia.
Inolvidables sus esculturas enormes que estan en las calles de varios países de Europa de América Latina.
Inolvidable su muestra del 2013 en el MNBA de Buenos Aires, curada por Teresa Anchorena. https://www.bellasartes.gob.ar/exhibiciones/fernando-botero/
Nos queda su magia en toda su obra, los artistas son eternos!
Que tengan una Buena Vida!
Hablar de la decolonización en el mundo de la moda y el diseño es el primer gran paso para la revindicación de nuestros origenes y de nuestros antepasados como una cultura soberana en America Latina.
Alejandra Gubinelli es una atista plástica correntina que encontró en el vidrio una manera de expresarse y darle nueva vida esos rezagos. Diseño y fabrico piezas únicas para sumar a la moda y el lujo sustentable.
Victoria tiene una larga tradición textil se expresa a traves de la tela, su lenguaje es la forma de vestido con la que nos cubrimos el cuerpo.
Creció en la tienda familiar en Goya, rodeada de generos, con los que jugaba y se envolvía.
Mas tarde vino a Buenos Aires y trabajo por más de 25 años en el mundo de la moda.
Su obra tiene un sesgo de nostalgia y melancolía, de lo que no esta, de su pueblo, de su tierra, de sus paisajes y del destierro de los que añoran el lugar que los vio crecer.
En BADA presentó la serie de Vestir el cuerpo, donde habla de la construccion de uno mismo. Trabaja sobre el maniqui, capas y capas de tela con almidon, en una analogía de como nos construimos todos los días, con nuestros propios recursos.
Su obra es sútil, delicada, femenina pero a su vez robusta, nos remite a lugares idilicos y nos envuelve como entre sueños. No pierdan la oportunidad de comocer más en su web https://www.victoriamuniagurria.com/
Victoria nos cuenta su técnica y cual es el sentido de su obra:
Almidonar….
Cuando empecé a experimentar en mis primeros pasos dentro del arte textil, transite varios caminos de ensayo y error, quería modelar,queria endurecer,quería sostener.
Y hacerlo con algo natural, que no modificara la esencia orgánica y sustentable del algodón, que se convirtió ,desde ese momento, en el objeto de mis narrativas.
En este proceso, recordé a las antiguas planchadoras de mi pueblo, sabias en el antiguo quehacer del lavado y planchado.
Ellas que lograban que los ajuares de novias, de recien nacidos,sabanas,manteles,camisas,quedaran rigidas,crujientes ,impolutas.
Mujeres alquimistas, usaban almidón disuelto en agua y alli sumergian las prendas que luego las secaban al abrazador sol correntino, planchaban y planchaban repitiendo diariamente un ritual totalmente natural y ecologico.
Allí empecé mis ensayos con el almidón, pero queria algo más fuerte y rígido aún, algo con que modelar mis obras y lograr sostener mis estructuras por si mismas.
Agregue más y más almidón, hice mil pruebas
Luego decidí que me gustaba que el proceso sea en caliente, que esa cacerola sobre el fuego, esa cuchara de madera con la que revuelvo y que modelo esa pasta tibia, me traía placenteros recuerdos, de aromáticas cocinas donde los dulces bullian y bullian durante todo el dia y en ese recordar me conectaba con mis matriarcas perdidas.
Allí en ese proceso,me encuentro con ellas, revivo idílicos diálogos y sublimo la aspereza y rigidez de mis perdidas tempranas.
Que tengan Una Buena Vida!
El Museo de Esculturas Luis Perlotti es un museo de arte ubicado en la calle Pujol 644, barrio de Caballito, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Lleva su nombre en homenaje al escultor argentino Luis Perlotti. Tiene como misión preservar, difundir y promover la producción y recepción de la escultura argentina en general, y del artista homónimo en particular. Su patrimonio incluye más de 1600 piezas, entre dibujos, pinturas, grabados, murales y variados géneros escultóricos: tallas en madera, esculturas en mármol y bronce, cerámica y piedra reconstituida. Entre ellas, se destaca la producción de Perlotti, caracterizada por su temática americanista, obras de grandes maestros de la escultura nacional y dos murales del pintor Benito Quinquela Martín. Además, cuenta con la donación de artistas de la talla de Lidia Battisti, Juan Carlos Ferraro, y Alfredo Yacussi.
Luis Perlotti en 1948 adquiere la propiedad de la calle Pujol 642/4, Caballito, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, y comienza el rediseño de la vivienda con este fin. Dos amplios salones fueron destinados a la exhibición de sus obras terminadas y a la biblioteca. En la entrada al patio principal colocó dos grandes murales en hierro esmaltado hechos por su amigo Quinquela Martín. En el resto de las paredes colocó su obra de temática indigenista y gauchesca: El tirador de honda, la danza de los cóndores, la leyenda de la flor de Irupé. Y ocupó la galería con las esculturas de bulto: la Danza de la flecha y el Despertar de la Raza, entre otras.
En 1954 Perlotti comenzó a realizar una serie de visitas guiadas que él mismo organizaba, con el propósito de convocar a la comunidad barrial y acercarla al arte y a su obra.
El 25 de enero de 1969 fallece en Punta del Este, Uruguay, en un accidente automovilístico, dejando como donación su casa y todo el patrimonio artístico que en ella se albergaba a la entonces Municipalidad de Buenos Aires. La misma fue aceptada por la ordenanza 27.726 del 23 de mayo de 1973 y fue ratificada y perfeccionada por otra ordenanza tres años más tarde.
En 1987 por iniciativa del Profesor César A. Fioravanti se elaboró un proyecto para la apertura del Museo que se concretó en diciembre de 1990.
En 2004 otro proyecto de refuncionalización se aproxima. El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires llama a concurso para la remodelación de la casa museo y designa como ganador al estudio del arquitecto Mario Roberto Álvarez. El museo es trasladado a la sede de la Dirección General de Museos, donde permanece hasta su reinauguración.
El 22 de diciembre de 20083 el Museo de Esculturas Luis Perlotti reabrió sus puertas en un moderno edificio, que revaloriza la obra del escultor argentino y la actividad cultural del barrio de Caballito.
Colecciones:
La colección que primeramente vino a conformar el patrimonio del museo se componía de piezas de la autoría de Perlotti y de artistas amigos del escultor, entre ellos cabe mencionar a Benito Quinquela Martín, Fidel Roig Matons, José Cataldo y Antonio Nerone.
Opinión de Editora:
Es un museo precioso, como bonus track, el edificio es obra de Mario Roberto Alvarez, lleno de luz natural y una excelente funcionalidad pensada en los visitantes. En sus salas los fines de semana tienen ciclos de musica folklórica muy amenos y con la participación de grupos de todo el país.
Que tengan una Buena Vida!
Fotos: Pato Sclocco iPhone 12
Info: wikipwdia – Google
