Conoce el Arte de San Luis de la mano de Eduardo Sallenave.
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En el vibrante mundo de la danza clásica, pocos nombres resplandecen con la intensidad de Ana Pavlova. Su gracia sin igual y su habilidad para elevarse por encima de las limitaciones físicas y artísticas la convirtieron en una leyenda del ballet en el siglo XX.
Ana Pavlova nació en San Petersburgo en 1881, a los 10 años ingreso a la Academia Imperial de Ballet de San Petesburgo, donde estudiaron los más celebres e iconicos bailarines rusos de todas la épocas, y rápidamente conquistó el mundo con sus interpretaciones etéreas. Fue una bailarina, con su destreza inigualable, cautivó a audiencias en toda Europa y más allá, consolidándose como la personificación de la gracia y la elegancia, en 1907 el coreográfo Mikail Fokin creo para ella la muerte del cisne.
Margot Fonteyn recalcaba que estaba convencida de que las cualidades que colocaban a Ana por encima de todos los demás fueron la intensidad de su espíritu, la compulsión apasionada y su gracia que le daba sentido hasta el más mínimo movimiento.
Un Vínculo Inesperado con la Gastronomía
Durante una gira por Australia y Nueva Zelanda en la década de 1920, dejó una huella imborrable que trasciende el arte del ballet y un chef creo especialmente para ella eel exquisito postre conocido como «Pavlova».
Así como ella desafiaba la gravedad en el escenario, su homónimo culinario se eleva a nuevas alturas en la repostería. Un crisol de merengue, suave y crujiente, sirve como plataforma para la estrella de este ballet gastronómico: la crema batida en picos suaves y frutas frescas que flotan en su superficie.
Disputas Geográficas y Un Legado Duradero
La creación ha sido objeto de disputa entre Australia y Nueva Zelanda, cada país reclamando la autoría de este postre celestial. Sin embargo, más allá de las fronteras, el Pavlova ha tejido su propia narrativa culinaria, encontrando un lugar en mesas festivas y ocasiones especiales en todo el mundo.
En la intersección de la danza y la gastronomía sigue siendo un tributo exquisito a la inmortalidad artística de Ana . Cada bocado es una reverencia a la elegancia en movimiento y una celebración de la dulzura que perdura mucho después de que el telón ha caído.
En un mundo que busca constantemente la fusión de la creatividad y el placer el persiste como un recordatorio permanente de cómo el arte puede trascender los límites del escenario y danzar eternamente en la imaginación colectiva. En cada cucharada, el encanto de Pavlova vive y se deleita, una experiencia que nunca pasa de moda.
Ingredientes
Para el merengue:
- 4 claras de huevo impecables + pica de sal
- 1 taza (200 g) de azúcar blanco
- 1 cucharadita de jugo de limón
- 1 cucharadita de extracto de vainilla
- 1 cucharadita de maicena (almidón de maíz)
Para el topping:
- 1 taza de crema de leche para batir (nata) fría
- Frutas frescas (frutillas, damascos, maracuyá.) mis favoritos siempre son los frutos rojos
Preparación
- Precalentar el horno: horno a 150°C (300°F). Cubrir una bandeja para hornear con papel manteca.
- Preparar el merengue:
- En un bol limpio y seco, batir las claras de huevo a velocidad media hasta que estén espumosas. Truquito:pizca de sal, suben mas rápido.
- Aumentar la velocidad y agregar el azúcar gradualmente, una cucharada a la vez, hasta que las claras estén brillantes y formen picos suaves.
- Agregar el jugo de limón, la vainilla y la maicena, y batir hasta que estén bien incorporados.
- Dar Forma y hornear el merengue:
- Verter la mezcla de merengue sobre la bandeja para hornear formando un círculo.
- Crear un hueco en el centro para contener los toppings.
- Reducir la temperatura del horno a 120°C (250°F) y hornear durante 1 hora y 30 minutos, o hasta que el merengue esté firme por fuera y suave por dentro. Si falla, a veces pasa, en muchas panaderias y confiterias venden las bases de merengue pre listas.
- Enfriar el merengue:
- Apagar el horno y deja enfriar el merengue dentro del horno con la puerta entreabierta.
- Preparar la crema y las frutas:
- Batir la crema hasta obtener picos suaves.
- Lavar y cortar las frutas frescas.
- Ensamblar el Pavlova:
- Colocar el merengue en un plato grande.
- Rellenar el hueco con la crema batida y decorar con las frutas frescas.
Secretito: Para poder disfrutar del mix de la textura crocante y aterciopelada del merengue, la untuosidad sutil de la crema batida y la explosión de sabor de las frutas de estación es importante prepararlo unos minutos antes de servirlo.
Que tengan una Buena Vida llena de de historias deliciosas!
Fuentes: https://www.kiosco.clarin.com/article/281758454070047 – Chat.OpenAI.com
Comparto con ustedes las noticias de lo que esta pasando en Miami Art Basel de la mano de una nota de Marcela Costa Peuser.
Arte argentino en Miami
La Semana del Arte 2023
por Marcela Costa Peuser
La primera semana de diciembre la ciudad del sur de Florida se convierte en una plataforma internacional para la difusión y visibilidad del arte del mundo. Una veintena de galerías de nuestro país participan en las distintas ferias –Art Basel, Pinta, Untitled y N.A.D.A.– para poner en valor el trabajo de los artistas argentinos
Art Basel Miami Beach
De esta feria participan las galerías Barro, Isla Flotante, Jorge Mara – La Ruche, Rolf Art y Ruth Benzacar.
Barro exhibe obras de Joaquín Boz, Matías Duville, Lucrecia Lionti y Mondongo «que orbitan en torno a la productividad, su fuerza inmanente y su cualidad humana, y la relación que estas establecen con un entorno, un contexto tanto social como natural»; Isla Flotante participa de la sección Positions con un solo show de Tobias Dirty titulado La parte de atrás.
Las galerías Ruth Benzacar y Jorge Mara – La Ruche, participan del sector Principal. Ruth Benzacar exhibe obras de 4 artistas de la pampa argentina: Mariana Telleria, Chiachio & Giannone, Carlos Herrera y Roberto Aizenberg. El stand presenta «un enfoque sobre la espiritualidad y las geometrías sagradas en relación con la rica cultura material de esta región donde confluyen las modernidades andina y atlántica».
Mora Bacal, directora de la galería vive con mucho entusiasmo esta feria. “Estamos especialmente contentas con nuestro stand, la curaduría que pensamos y la repercusión que está teniendo”, confiesa. “Ya tenemos varias ventas confirmadas entre ellas a instituciones lo que confirma la fuerza de nuestra propuesta”.
Jorge Mara – La Roche exhibe una selección de obras de los artistas Juan Batlle Planas, Kazuya Sakai, León Ferrari, Sarah Grillo, Eduardo Stupía, Ana Sacerdote y César Paternosto, cuyas poéticas están involucradas con la palabra, el signo gráfico escritural y caligráfico. “El primer día fue muy bueno”, aseguró entusiasmada Nelly Mara. “Cerramos una operación de una obra de Sarah Grilo y un dibujo de Aizenberg que se exhibe en un Kabinett de dibujos que es un lujo.”
Rolf Art, cuenta con doble presencia en la feria: por un lado, presenta en el sector Survey – en el que 17 galerías internacionales que destacan prácticas artísticas de relevancia histórica, con obras creadas antes del año 2000- un homenaje a la artista Liliana Maresca a 30 años de su fallecimiento. El proyecto de exhibición busca reivindicar el legado de Maresca reuniendo una cuidadosa selección de sus obras mas destacadas, que la artista realizó en colaboración con el fotógrafo Marcos Lopez (1958, Argentina): Liliana Maresca con su obra (1983) y Imagen Pública – Altas Esferas (1993). En el sector Meridians Rolf presenta un solo show del artista argentino y activista de Derechos Humanos Marcelo Brodsky.
Pinta Miami
Por segundo año consecutivo, Pinta Miami -la feria focalizada en el arte de Latino América- se explaya en The Hangar en Coconut Grove, un espacio que solía ser base de Pan American. Hoy, el espacio conserva su funcionalidad y combina elementos de la naturaleza, la vanguardia y el arte, en esta zona única de Miami.
Este año celebra su 17º edición y cuenta con la curaduría general de Irene Gelfman, la nueva curadora global de Pinta Art, quien además desarrolló la propuesta de RADAR; Giuliana Vidarte es la curadora de NEXT; Félix Suazo es curador diversos proyectos especiales en el exterior de la feria y el arquitecto Daniel Fischer quien desarrolló el display espacial de la feria .
Con visión y creatividad, estos reconocidos curadores trabajan para destacar las voces de los artistas, la diversidad de las galerías y celebrar el imaginario latinoamericano americano.
Participan en Pinta más de 15 países y, entre las galerías argentinas están Pabellon 4 Arte Contemporáneo y Sasha D Espacio de Arte en la sección Principal. La sección Next exhibe 5 galerías: Crudo Arte Contemporáneo, Subsuelo Galería de Arte y, se presentan por primera vez, las galerías: Moria, The White Lodge y Valerie´s Factory.
Pabellón 4 Arte Contemporáneo participa por sexto año consecutivo y en esta oportunidad con los artistas Eduardo Rodríguez, Perla Benveniste, Carlos Cruz Diez, Dino Bruzzone, Paula Otegui, Jimena Fuertes, Andrea Tregear y Paula Sende. Para su director, Néstor Zonana, “Pinta arranca con una magnífica edición -por segunda vez- en esta locación en Coconut Grove con un público muy entusiasmado y participativo lo que indica que será un gran año para las galerías.”
Sasha D Espacio de Arte cuenta con la presencia de los Luciano Colman, Luis Wells, Pablo Vitali, Ike Tashiro y Pablo Morgante. Para Alejandro Dávila, su director, “recorrer la feria uno se encuentra con propuestas que abarcan diferentes miradas, lo que hace a PINTA una feria integral con una participación Latina importante. La inauguración resultó un éxito de concurrencia, con coleccionistas interesados en las las obras y sus valores, y se concretaron operaciones. Hay muchas expectativas y confiamos en el excelente trabajo de convocatoria que realiza el equipo de PINTA».
Crudo Arte Contemporáneo presenta a los artistas Nicole Mazza y Egar Murillo y Subsuelo Galería de Arte exhibe a Beatriz Trepat y Alicia Nakatsuka.
Por su parte, Moria Galeria exhibe obras del artista Santiago Paredes.
En el stand de Valerie´s Factory participan Julieta Proto Boca y Trinidad Metz Brea.
The White Lodge presenta obras de los artistas Rosa Mercedes González y Pablo Peisino. Para Georgina Valdez Cristofani, su directora, “Pinta no es una feria más, sino que al estar anclada en el mercado americano que es muy potente y dentro de una ciudad como Miami, está tocando un tema que es central que es la vida y el arte de Latino américa y esto es un valor diferencial muy fuerte en un contexto donde hay una escena internacional con enormes jugadores. Miami es una ciudad clave dentro de EEUU y Pinta es una feria clave en este contexto.”
Untitled Art
La emblemática carpa está instalada sobre la playa en Ocen Drive, donde participan más de 200 galerías, en un ambiente de mucha luz y alguna vista sobre el mar, entre las que estan las galerías Pasto Galería, que presenta a Santiago Licata y Herlitzka & Co. presenta a Hernán Marina. Para Mauro Herlitzka, «esta feria lleva propuestas de galerías de todo el mundo de artistas jóvenes o de mediana carrera, con la asistencia de público variado, y un coleccionismo sobre todo americano, cuyos compradores están entre los 35 y 50 años con interés en aprender y a veces acompañados de sus asesores. Presentamos obras recientes de Hernán Marina y a la fecha hicimos algunas ventas esperando en estos tres días de feria concretar otras más.»
La Galería Constitución exhibe al artista Martín Farnholc Halley. En el caso de Vigil Gonzalez, presenta una exhibición individual del artista Karlo Andrei Ibarra; ambas galerías se presentan por primera vez en esta feria. Para este último, «» La feria, Untitled, ha presentado una propuesta curatorial sólida. Las ventas se han mantenido constantes a lo largo de todos los días, y lo más significativo es que he logrado establecer conexión con una audiencia nueva.»
Por último, la galería Calvaresi participa de la feria N.A.D.A. en la sección Principal con obras de los artistas Sebastián Mercado y Luis Ouvrard.
En el marco del Plan de Promoción Comercial Exportarte Argentina, Meridiano junto al Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto, y el Consulado Argentino en Miami realizan una misión comercial en la Semana del Arte ~ Miami, 2023. La misma incluye: el desarrollo de una estrategia de inteligencia y curaduría comercial para la identificación de contrapartes de negocios según el perfil de las Galerías de Arte Argentino participantes, a cargo de la curadora Benedicta M. Badia; y la realización de visitas guiadas exclusivas para las contrapartes identificadas por los stands de las galerías argentinas.
Fuente:https://www.arte-online.net/Notas/Arte-argentino-en-Miami
Mi vida de estudiante de Letras era una eterna buqueda del tesoro de libros. Tenía un circuito chico formado: El profesorado en Av. Córdoba y Riobamba, La Biblioteca del Maestro en el Pasaje Pizurno 953 y Clásica y Moderna Callao 952; el grande Av Callao desde Corrientes hasta Libertad, los puestos de libros de Plaza Italia y los de Tribunales. Los rara avis se conseguían en la Feria del Libro.
Clásica y Moderna era mi lugar obligado; bajaba del colectivo en Córdoba y Callao y me daba una vueltita antes de entrar a clase. Me fascinaba la cantidad interminable de libros que podía espiar sin que nadie me interrumpiera, el color gris claro de sus paredes y la señora que atendía, Natu, que amorosamente buscaba las figuritas dificiles y me orientaba sobre que más podía leer para entender el concepto que proponía el autor pero, por sobre todas las cosas, con su charla precisa siempre me daba más pistas y sentido a mis busquedas sobre esas obras que me fascinaban.
Cuando terminé la cursada a finales del ’82, deje de ir. Al año siguiente ya se había convertido en ese lugar icónico que todos conocimos y que parece que ahora recuperaremos. Volví un par de veces a tomar algo, la propuesta era magnifica, pero yo extrañaba esas paredes grises, el silencio profundo y ese olor a papel viejo y tinta seca.
La Historia
La librería y café se remontan a 1916, cuando Emilio Poblet Diez abandonó Madrid para llegar a una Buenos Aires próspera, que se abría a los extranjeros como un escape a una Europa sumida en la Gran Guerra. Parte de esta historia, sobre aquel viaje, aquellas sueños y la tristeza de la pérdida puede leerse en La cuna verde, libro publicado por el 75 aniversario de la librería.
Sus hijos Emilio, Francisco y Ricardo se unen a su padre, quien abre diferentes librerías sobre la avenida Callao bajo el sello Poblet Hnos. En 1938 se produce la separación que daría vida a Clásica y Moderna, cuando Francisco Poblet se separa de la sociedad familiar para encarar un proyecto propio y funda, junto a su mujer, Rosa Ferreiro, la librería que se convertiría con 80 años de historia, en un emblema de la cultura porteña que fue un faro de encuentro de personalidades destacadas de la cultura como Bernardo Houssay, Mariano Castex, Alfonsina Storni, Alfredo Palacios, Jorge Luis Borges, David Viñas, Alicia Steimberg, Silvia Plager, Ana María Shua, Oscar Barney Finn, Graciela Dufau y Santiago Kovadloff.
Cuando en 1980 muere Francisco, sus hijos, Natu y Paco Poblet, toman el timón de lo que el filósofo Santiago Kovadloff denominó como «una universidad en las sombras» y comienza una época en donde las letras siguen siendo la figura principal, pero se suma el café-bar y los espectáculos nocturnos, que elevaron aún más su estatus mitológico.
La Buena noticia es que el Lunes 11 re abre sus puertas de la mano de Raquel Rodrigo, empresaria, docente y rescatista de lugares iconicos de Buenos Aires. Celebro de todo corazón el rescate y les deseo Exitos Totales en esta nueva aventura.
Que tengan una Buena Vida llena de Libros que siempre te llevan a lugares mágicos!
La Biblioteca de Herculano que quedo carbonizada con la erupción del Vesubio y la IA.
Calendarios de Adviento
Los calendarios de adviento son una tradición religiosa que surgió en la Alemania protestante y su finalidad era preparar a toda la comunidad, pero especialmente a los niños, para la llegada del nacimiento de jesus durante la noche del 24 de diciembre. Inicialmente solo se recordaban los 4 domingos previo, pero con el tiempo se fueron sumando oraciones y pequeños regalitos, estampitas, dulces y frases inspiradoras que se van abriendo cada día.
Mas alla de las creencias religiosas que cada uno tenga, la convocatoria a reflexionar y agradecer todo lo que se vivió en el año es una muy buena oportunidad para hacer balances .
Solo hay que recurrir un poco a la imaginación para preparar pequeñas cajitas, sobrecitos de colores y generar un espacio en familia para abrirlos en algún momento del día. Miles de Opciones en Pinterest una más linda que la otra.
Armar el arbolito
Otro día clave es el 8 de Diciembre, especialmente dedicado para armar el arbolito.
Podes elegir alguna temática en especial como la de la foto con Reminicencias del Cascanueces o simplemente buscar un rincón de la casa y armar un pequeño altarcito con una de tus plantas favoritas y unas velitas, lo importante es convocar el espíritu navideño.
Santa Claus
Fundamental anticiparnos con tiempo a la escritura de las cartas con los pedidos correspondiente para evitar malos entendidos la noche del 24 y llegar a tiempo con todos los pedidos. Un muy buen tip es compartir la lista con tios y abuelos.
Lo más importante es poner foco en la intención y en detalle para sorprenderlos y alagarlos, un muñeco de apego hecho por las manos amorosas de una tia o una abuela siempre es mucho más valioso que las últimas versiones de los juguetes mas caros del mercado. Podemos hacer pequeñas golosinas, cuadritos con imagenes de sus héroes favoritos, mantitas de viaje para las vacaciones, elegir cuentos en las tiendas vintage del barrio, solo hay que pensar fuera de la caja y buscar objetos deseados que duren para siempre.
Galletitas de Jengibre
Las Galletitas son un clásico que funciona como regalo, como atención para nuestros vecinos y como detallito dulce para el desayuno del 25.
125 grs de manteca
1/2 taza de azúcar
1 yema
2 y 1/2 tazas de harina
1 cdta de bicarbonato de sodio
3 cdsa de jengibre en polvo
2 cdas de miel de maíz
En un bol colocar los ingredientes. Mezclar con las manos mientras se va desarmando la manteca con la punta de los dedos.
Estirar la masa con el palo de amasar y cortar las galletitas con cortantes con formas navideñas o con los que tengas
Cocción: En el horno hasta que estén doraditas.
Decorarlas con glasé (azúcar impalpable, jugo de limón y clara).
Celebrar la Navidad con todo el amor del mundo y rescatar tradiciones en familia es un báscico de La Buena Vida!
El libro cuenta con el registro de la técnica de cestería en chala de la artesana María del Carmen Troncoso de Paraná, Entre Ríos. Acercate a conocer esta iniciativa que aprovecha la chala que se descarta durante la producción del maíz y una técnica ancestral para confeccionar textiles y cesterías con valor simbólico y cultural.
Palabras de la autora
«El maíz es un cultivo fundacional en América «. Para las culturas originarias es parte inseparable del sistema de creencias. Es territorio, cuerpo, comunidad. En el Proyecto Chala realizo una operación semántica (sinécdoque), trasladando el valor simbólico del maíz a la chala. La chala aparece como un elemento de resistencia americana”.
Proyecto Chala E-Book: https://drive.google.com/…/18mW0zBwQC1afo_FVo4N…/view…
El proyecto esta acompañado por el Fondo Nacional de las Artes y Matria Cultura de la mano de Roxana Amarilla.
Recomendación de Editora:
Conozco a Gaby desde la época del colegio secundario, fuimos compañeras de banco , y doy fe que su pasión por el mundo textil es desde aquella época en la que se la pasaba dibujando vestidos en todo momento.
Hoy me siento orgullosa de su trayectoria y de su compromiso con el rescate y puesta en valor de nuestro patrimonio cultural, esta vez mostrando la importancia de las artesanías en cestería hecha con la chala del maíz, uno de los alimentos que forman parte de la base de la trilogìa alimentaria de nuestro continente y el uso sustentable de sus fibras para la producción de piezas de uso doméstico, escultorico y textil.
El libro es lìndisimo, lleno de imágenes y textos que nos ayudan a entender y valorar nuestras raíces. Como es en formato E-Book esta disponible para todo el mundo, otro acto de generosidad de la autora. No se lo pierdan!!
Que tengan una Buena Vida!
Mariana Jasper
Nació en Buenos Aires, Argentina en 1969. Se formó en dibujo y pintura con las artistas y profesoras Rosinés Monner Sans y Eva García, en la Escuela Taller de Guillermo Roux y en Taller CDE con Marina Cursi, Teresa Dermülher y Matías Ercole. Dio clases de dibujo y pintura en la cátedra de Medios Expresivos de la carrera de Diseño e Indumentaria en FADU-UBA. Actualmente su obra forma parte de Mar Dulce, una galería de arte contemporáneo, especializada en pequeños y medianos formatos, pintura, dibujo y técnicas mixtas. Mariana trabaja sobre la línea y el color, con tintas y pluma, acuarelas y grafifo, con imágenes orgánicas, que remiten a bosques, flores, una naturaleza con un tinte oriental, en paseos por espacios imaginarios por un mundo vegetal.
Estoy trabajando con tintas sobre papel, en formatos pequeños, aunque un par de trabajos tienen más de 1m x 70 cm. Cuando comienzo una obra no tengo una imagen a la cual quiero llegar, empiezo desde la hoja en blanco con una línea o una mancha y voy descubriendo a dónde me lleva la mano y qué aparece en el papel. Estos últimos años me interesó mucho el mundo natural, los bosques, las plantas y el universo subacuático. También me fui acercando y tratando de conocer la cultura japonesa y eso aparece de alguna forma. Además de los dibujos y pinturas en tinta, estuve trabajando en tres cuadernos de obra, donde los dibujos se suceden página a página. Últimamente mi paleta de colores es muy reducidas y muy vibrantes, también uso mono cromo o blanco y negro.
Intento que aparezca una línea sensible, que se intuya la presencia de lo humano y trato de invocar, que se haga presente, la belleza. Busco esa posibilidad de la belleza en los detalles, lo sutil, lo apenas inquietante… Los blancos y el vacío tienen bastante peso en mis composiciones. Cuando dibujo o pinto el proceso es como de una meditación y especialmente cuando el trabajo es con pluma, siento que se refleja esa serenidad.
En general dibujo en silencio y puedo quedarme horas sentada sin darme cuenta. Pero también dibujo cuando escucho a otros hablar y les presto mucha atención, incluso cuando estoy aprendiendo algo. El dibujar me libera la mente y la calma, me permite concentrarme mejor, aunque esté haciendo dos cosas a la vez.
Opiniòn de Editora
La obra de Mariana siempre me remite a momentos de paz y de silencio; me lleva volando de la mano al arte japonés y me invita a la contemplación de lo sutil. Me sumerge en una explosión de color en la que me quiero quedar un rato largo.
No dejen de seguirla en su cuenta de IG: @play_mai https://www.instagram.com/play_mai/
Que tengan una Buena Vida!!!
Fotos: Mariana Jasper
LOS ORÍGENES
En la visión indígena, el Día de los Muertos implica este transito de las ánimas, que regresan con los mortales para convivir con los familiares y compartir los alimentos que se les ofrece en los altares. Precisamente, en la época prehispánica el culto a la muerte era uno de los elementos básicos de la cultura: los cuerpos se envolvían en un petate y sus familiares organizaban una fiesta con el fin de guiarlo en su recorrido al Mictlán.
El origen de esta tradición proviene de esta conmemoración que los indígenas realizaban en tiempos prehispánicos junto a la celebración de los rituales religiosos católicos traídos por los españoles. Los antiguos mexicas, mixtecas, texcocanos, zapotecas, tlaxcaltecas, totonacas y otros pueblos originarios, adaptaron la veneración de sus muertos al calendario cristiano, la cual coincidía con el final del ciclo agrícola del maíz.
De acuerdo con el calendario católico, el 1 de noviembre corresponde a Todos los Santos, día dedicado a los “muertos chiquitos” o niños, y el día 2 de noviembre a los Fieles Difuntos, a los adultos.
Aunque cada región mexicana tiene sus propias tradiciones, todas tienen rasgos en común. Una de las más importantes es la colocación de altares. En ellos no faltan los pétalos de cempasúchil (cempoalxúchitl), las velas y comida como el pan de muerto, hecho a base de maíz y otros vegetales y muy típicos en las ceremonias y festividades prehispánicas. Actualmente, este pan se elabora con harina de trigo, azúcar, huevo y levadura y se adorna con figura de huesos cruzados a la que se le espolvorea azúcar.
En los altares también está presente el copal, una resina aromática cuyo humo se considera alimento de las divinidades celestes, así como objetos artesanales y los manjares favoritos del difunto, concretamente fruta, papel picado, siete platos con molenegro con siete montones de tortillas para los muertos adultos, piezas de pollo o guajolote cocido, tamales, café y chocolate calientes, un incensario conocido como tecolcaxit, agua bendita, la imagen del santo más importante y la imagen de los difuntos.
Otra de las características comunes es el adorno de las tumbas y los cementerios, que se llenan de flores y velas para honrar a los muertos. Es habitual que las familias coloquen ofrendas a lo largo del camino que va desde su casa hasta el cementerio.
No se pierdan la nota completa en : https://viajes.nationalgeographic.com.es/a/tradiciones-mexicanas-dia-muertos_13355
Nota de Editora:
Tuve la suerte infinita de vivir un año en México, de vivir experiencias fuertes e intensas como el chile habanero; de estudiar y tratar de entender sus costumbres parecidas al mole poblano con un mix de culturas ancestrales y una fuerte impronta de los conquistadores.
Una de las celebraciones que más me llamo la atención es la del día de muertos. La película Coco nos develo en tonos cálidos y con muy buena Música bien charra, una historia de amor, celos encuentros y desencuentros de la típica familia mexicana.
Para saber un poco mas, no te quedes ni con las Calaveras de azúcar ni con las guirnaldas de papel. Es una excelente manera, de por lo menos una vez al año, recordar a los tuyos que ya se fueron, pero que son los que le dan acerbo y tradición a tu vida y que de alguna manera siempre te acompañan.
Celebrar la vida recordando y honrando a nuestros antepasados, hoy más que nunca, le da sentido a la forma de trascender.
Que tengan una Buena Vida!
Fotos: National Geografhic
El “Premio al Lujo Sostenible en América Latina” es una distinción de carácter exclusivamente sociocultural –organizado por el Centro de Estudios para el Lujo Sustentable-, cuyo propósito es reconocer anualmente la combinación de estética, belleza y calidad en la artesanía en el universo del lujo en Latinoamérica. La artesanía promueve la diversidad cultural y establece un profundo sentido de la pertenencia. Los participantes son artesanas y artesanos de Latinoamérica que -teniendo en cuenta lo anterior- preserven la cultura y las tradiciones locales. La artesanía tiene que ver con productos realizados a mano, basados en el savoir faire de un grupo selecto de artesanos que preservan las técnicas tradicionales y únicas de manufactura. La artesanía es la escencia del lujo sostenible.
Este año fue la undecima edición de este premio liderado y creado por Miguel Angel Gardetti, que realiza un trabajo inmenso por la conservación y la visibilización del patrimonio de nuestra región y la preservación de nuestro acervo cultural, en colaboración con Daniel Joustard, francés de origen, quienes apuestan incansablemente al desarrollo y la conservación de la tradiciones milenarias de las culturas actuales y precolombinas latinoamericanas.
Durante toda la entrega de premios se vivió un clima de orgullo y reconocimiento por nuestras tradiciones ancestrales de todo Latinoamérica; hoy más vigente y renovada que nunca.
Aquí el Jurado:
Los Ganadores de este año son:
Categoría Arte en Cerámica
La Maestra Magdalena Pedro Martínez es oriunda de Oxaca. Utilizó la técnica ancestral de más de 2500 años de cocción de reducción de oxígeno para hacer esta maravillosa pieza de barro que representa los trajes típicos de las mujeres de su pueblo.
Categoría Arte en Metal
Es orfebre y artista contemporáneo Rioplatense. Utilizó piezas recuperadas de plata 925 para la realización de este plato divino . La obra se puede visitar en su Galería de arte en la Plaza Dorrego en el barrio porteño de San Telmo. No se lo pierdan!!
Categoría Arte Textil
Esta pieza superlativa del arte textil peruano representa los espacios mágicos y religiosos de la cosmovisión andina. El tapiz tiene una medida de 120×150 y esta realizado en Alpaca y Algodón. El manejo del color y de la imagen le valió una muy merecida comparación con la casa Los Gobelinos de Francia. El Maestro Alfonso Sulca Chávez es oriundo del pueblo de Ayacucho (Perú) cuna de la Artesanía de su pais donde residen y trabajan más de 360.000 artesanos de los cuales el 75% son mujeres que no solo trabajan por la sostenibilidad económica de la comunidad, sino también por la sostenibilidad cultural como mencionó Madelaine Burns en sus palabras de Apertura.
Categoría Arte en Madera
El increíble nivel de detalle de este «Estudio de una nuez» realizado por el artista argentino Rubén Rodriguez, quien se inspiro en la topografía de la patagonia para su realización y utilizó madera de un árbol de radal, nativo de nuestro país, que se había caído en una tormenta. Su obra fue exhibida en la exposición de MATRIA y en este momento esta en una galería en Paris.
El Premio
Como ya nos tiene acostumbrados nuestra artista invitada Alejandra Gubinelli, el premio es una de sus obras realizada en vitrofusión con vidrio recuperado, rindiendo tributo a los Pueblos Originarios de toda Latinoamérica.
Felicitaciones a todos los ganadores y a los organizadores. Fue un placer enorme acompañar esta entrega de premios y poder compartir con todos ustedes un poco más del inconmesurable patrimonio de lujo que tenemos a nuestro alcance .
Que tengan una Buena Vida llena de Lujo Sostenible!!