La muestra de Coco Chanel en el V&A de Londres no tiene desperdicio. Acá les dejo un mini pantallazo.
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La Tierra nos Habla. Excelente muestra en el Hilton Buenos Aires que nos interpela sobre el cambio climático y la concientización del cuidado del ambiente.
Las 12 exposiciones que marcarán el rumbo del arte contemporáneo en 2024
Por Gabriela Jurevicius (*)
Desde la potente expresión de Anselm Kiefer en Florencia hasta la abstracción magistral de Kandinsky en la Tate, las grandes y opulentas ferias y la esperada Bienal de Venecia, estas son las 12 exposiciones más importantes que ocurrirán en las principales ciudades del mundo a lo largo de 2024.
1. Febrero: «El Renacimiento de Harlem y el Modernismo Transatlántico», en el Museo Metropolitano de Nueva York (de Febrero a Julio)
El Met abrirá sus puertas para presentar una muestra que explorará cómo los artistas negros contribuyeron de manera fundamental a la cultura contemporánea durante las décadas de 1920 y 1940 en el Harlem neoyorquino. Lo que aquí se muestre es resultado del aporte fundamental que se produjo cuando millones de afroamericanos comenzaron a alejarse del sur rural segregado y dieron forma a las expresiones artísticas de la sociedad actual. La exposición incluirá 160 obras que abarcan pintura, escultura, fotografía, cine y música, ofreciendo una mirada valiosísima sobre una de las influencias más destacadas del arte del siglo XX y XXI.
2. Febrero: Muestras destacadas en la Serpentine Galleries, Londres (de Febrero a Septiembre)
La Serpentine Galleries en Londres será escenario de diversas exposiciones que ofrecerán desde las innovadoras obras mediáticas de Refik Anadol hasta la exploración de la identidad cultural de la diáspora africana en «Estructuras decolonizadas» de Yinka Shonibare. Además, tendrá lugar la tradicional Maratón Serpentine sobre “Ecologías Infinitas” ( en julio) para tender puentes entre la ciencia y el arte y reflexionar sobre la responsabilidad ambiental.
3. Marzo: Homenaje a Constantin Brancusi en el Centro Pompidou de París (de Marzo a Julio)
La escultura moderna será la protagonista en el Centro Pompidou con una exhibición dedicada a Constantin Brancusi. Más de doscientas esculturas, fotografías, dibujos y películas se reunirán para rendir tributo al padre de la escultura moderna que incluirá la reconstrucción de su estudio, una experiencia inmersiva en la vida y la obra del artista.
4. Marzo: «Ángeles Caídos», de Anselm Kiefer, en el Palazzo Strozzi, Florencia (de Marzo a Julio)
La ciudad renacentista de Florencia albergará la impactante exposición de Anselm Kiefer, para dar cuenta de sus reflexiones sobre la historia y el presente y sobre la materialidad y el pensamiento. Desde 2006 Palazzo Strozzi ha organizado más de 70 exposiciones en las que se han destacado artistas como Donatello o Jeff Koons, y esta no será la excepción.
5. Marzo: Bienal del Whitney en Nueva York (de Marzo a Septiembre)
En su 81° edición, la poderosa bienal del Museo Whitney presentará la muestra «Incluso mejor que lo real», para dar cuenta de lo más actual y relevante en todas las ramas de las artes visuales estadounidenses. Co-curada por 7 especialistas y artistas, tendrá una fuerte inclinación hacia la música, la imagen en movimiento y la performance.
6. Marzo: “París 1874. Inventar el impresionismo”, en el Museo de Orsay, París (de Marzo a Julio)
El Museo de Orsay conmemorará el 150 aniversario de la histórica primera muestra de los impresionistas con una exposición que analiza su impacto y presenta obras que desafiaron las convenciones artísticas de su época. Utilizando nuevas investigaciones, se analizará los eventos que llevaron a este grupo de pintores a decidir organizar en 1874 su propia exposición independiente del Salón. Monet, Degas, Sisley, Pizarro, Morisot y Renoir, entre muchos, ilustrarán el impacto radical de este «clan de rebeldes» en el París del siglo XIX y le dan el puntapié inicial al arte moderno.
7. Abril «Kandinsky, Münter y El Jinete Azul», en la Tate Modern de Londres (de Abril a Octubre)
A 90 años de la disolución del grupo expresionista alemán «El Jinete Azul», la Tate Modern reunirá más de 130 obras que exploran la historia de amistad y colaboración entre Wassily Kandinsky , Gabriele Münter y su círculo de artistas amigos. Estos gigantes del arte se unieron a principios del siglo XX y a las puertas de la I guerra mundial para formar, en sus propias palabras, “una unión de varios países para servir a un propósito: transformar el arte moderno”.
Esta es una historia de amistades contada a través del arte y de sus innovaciones, desde el interés de Franz Marc por el color, el trabajo de la performance de Alexander Sacharoff y las figuras de Marianne Werefkin. La muestra se hizo posible gracias a la colaboración del museo Lenbachhaus de Múnich, que ha ofrecido a la Tate un acceso sin precedentes a su colección.
8. Abril 60° Bienal de Venecia (de Abril a Noviembre)
Con curaduría de Adriano Pedrosa, el primer latinoamericano en llegar al podio consagratorio del arte contemporáneo, la muestra central “Extranjeros en todas partes” hará foco en el rol mismo de los artistas como extranjeros, inmigrantes, expatriados, diaspóricos, emigrados, exiliados y refugiados, especialmente los que se han desplazado entre el Sur Global y el Norte Global.
El gran evento contará además con los envíos nacionales de más de 50 países, entre ellos la argentina Luciana Lamothe, Kapwani Kiwanga representando a Canadá, el francés Julien Creuzet, John Akomfrah en el pabellón del Reino Unido, la artista indígena Glicéria Tupinambá seleccionada para representar a Brasil, entre los muchos que ya auguran una gran reflexión sobre el estado del arte hoy.
La bienal estará acompañada por decenas de muestras colaterales entre las que ya sabemos que van a brillar Pierre Hughes en la Punta de la Dogana, Julie Mehertu en el Palazzo Grassi y al esperadísima “Willem de Kooning e Italia” en la Galleria dell’Accademia para recorrer la influencia de los dos viajes fundamentales que De Kooning realizó a Italia.
https://www.newsweek.com.ar/cultura/retratos-extraordinarios-que-hay-detras-de-chica-con-un-gatito-una-obra-cumbre-de-lucian-freud/embed/#?secret=TJ0eWIyYyO#?secret=C1pfIfJg7b
9. Mayo. «Edvard Munch: Horizontes», en el Museo Munch de Oslo (Desde Mayo)
En el novísimo edificio dedicado al gran artista noruego, el Museo Munch de Oslo, explorará su obra y las corrientes artísticas que dieron forma al arte en Europa entre 1880 y 1950, destacando su trabajo en diálogo con artistas como Emil Nolde y Raoul Dufy. La vida y carrera de Edvard Munch coincidieron con un período de cambios significativos en la forma en que el arte retrataba el mundo. Durante finales del siglo XIX y primera mitad del XX, muchos artistas buscaron diferentes formas de representar tanto el mundo visible como el espiritual.
10 Junio. Art Basel en Basilea
Del 12 al 16 de junio tendrá lugar Art Basel, en Basilea. La decana de las ferias de arte este año cumple 54 ediciones. Promete más de 280 galerías expositoras y el volumen de ventas más importante del mundo.
Además, las instituciones de la ciudad tendrán innumerables exposiciones como “Cuando nos vemos: un siglo de figuración negra en la pintura” en el Museo de Arte de Basilea. Esta muestra, enormemente ambiciosa, se inauguró por primera vez en Zeitz MOCAA, en Ciudad del Cabo en 2022, y explora los modos de autorrepresentación de artistas negros de todo el mundo durante los últimos 100 años. Incluye a más de 150 representantes, entre ellos Njideka Akunyili Crosby, Jacob Lawrence, Chéri Samba, Danielle McKinney, Lynette Yiadom-Boakye y Joy Labinjo que trabajan sobre lo cotidiano, la alegría, el reposo, la sensualidad, el triunfo y la emancipación.
11. Septiembre 18° Bienal de Estambul ( de Septiembre a Noviembre)
Desde 1987 el gobierno turco organiza su bienal, que ahora acompaña con un novísimo museo diseñado por Renzo Piano. Esta edición tendrá como responsable a Iwona Blazwick, la actual curadora del museo de arte contemporáneo de Arabia Saudita. La elección arbitraria de curadores y autoridades ya ha provocado ya la renuncia a participar de muchos artistas y promete desde el inicio poner en discusión las estructuras fundantes del arte contemporáneo.
12.Octubre. Frieze London y Paris+ por Art Basel
En cuanto a grandes y tradicionales ferias también podremos ver Frieze London, Frieze Masters y Frieze Sculpture, en The Regent’s Park de Londres del 9 de al 13 de octubre.
Unos días después, del 18 al 20 de octubre, será el turno de la monumental Paris+ Art Basel que desde hace dos años comenzó a marcar el ritmo de ventas en el mercado primario y secundario, involucrando a la ciudad con innumerables muestras, colaterales y presentaciones en espacios públicos y privados y volviendo a colocar a Paris, 100 años después, en el centro del arte mundial.
Este recorrido por las expresiones artísticas que marcarán el próximo año dan cuenta del profundo interés y la fascinación por adentrarnos en los momentos trascendentales de la historia contemporánea. El arte, que siempre fue testigo y narrador de épocas convulsas, es propuesto como un fiel reflejo de nuestra sociedad en constante cambio. Será un año complejo, violento e incierto. En este contexto, la habilidad del arte para revelar lo invisible se convierte en un llamado urgente para ofrecer perspectivas nuevas y valiosas sobre el mundo que nos toca vivir.
(*) Gabriela Jurevicius es curadora independiente y se desempeña como docente de la Cátedra de Historia del Arte Moderno y Contemporáneo en ESEADE.
Que tengan una Buena Vida llena de Arte!
fuente:https://www.newsweek.com.ar/opinion/las-12-exposiciones-que-marcaran-el-rumbo-del-arte-contemporaneo-en-2024/
Intervenciones mínimas en el Museo de Arte español Enrique Larreta
Se trata de un programa en donde se exhiben obras de artistas contemporáneos en
diálogo con la colección permanente del museo en donde el visitante pueda encontrar
obras que le remitan a temas, técnicas, materialidades y planteos visuales en relación
con una colección histórica sin interferir con el recorrido habitual de las salas.
Los artistas seleccionados para esta primera intervención son Inés Raiteri, Jorge Miño y
Pablo Lapadula, quienes intervienen la Sala Escritorio durante los meses de verano del
2023/2024. Los tres artistas exhiben obras que remiten a la arquitectura del museo, al
universo literario de Enrique Larreta y a la tradición del tapiz y de obras bordadas en la
colección.
Inés Raiteri exhibe sus últimas obras, figuras bordadas en hilo de seda azul sobre
opalina, basadas en el concepto japonés de semamoris. Esta práctica alude a los
bordados en la ropa de los bebés y los niños como una manera de protección. Se creía
que el alma residía en la espalda y al estar indefensa por no contar con los ojos, las
madres colocaban los símbolos bordados en la parte posterior de las vestimentas de
sus hijos. Son bordados que funcionan como un talismán que pueden tener la forma
auspiciosa de una grulla, un pino, una flor o el genkiko (un marcador en el juego de
memoria del incienso), a la manera del ojo árabe o los amuletos que las culturas
orientales usan para atraer la buena fortuna y alejar los males Inés realizó varios
patrones que, según sus palabras, aluden a historias protectoras con sus seres
queridos, una artista que borda mensajes como rezos para estar amparados.
Jorge Miño es fotógrafo. En este caso presenta un conjunto de calados sobre papel
que parten de sus propias producciones fotográficas. Son relieves que realiza con una
máquina de corte y que incluyen aproximadamente unas 500 hojas caladas con una
imagen fragmentada de la misma toma. Replica una representación arquitectónica sin
ornamentos y nos la muestra en una escala reducida, otorgándole intimidad y
sensibilidad a diferencia de sus obras de gran formato.
Pablo Lapadula experimenta con humo, estos trabajos que presenta son los primeros
estudios formales en donde aborda su materialidad. El humo en clave poética en
contraposición a lo formal representado por el dibujo en lápiz. Pablo, científico y
artista, decide trabajar en estas piezas con grafito que es el mismo elemento que el
humo. Uno, en formato carbón y el otro, en forma de tizne se entrelazan en un
pequeño diálogo muy sutil sin que uno eclipse al otro. Un mismo material en distintos
estados: de lo sólido a lo inasible y fugaz, “de la caligrafía a la elocuencia del lenguaje
poético que no es literal” citando sus palabras.
Recomendación de Editora : La Reconquista del Cuarto de Larreta
Por pedido del público re armaron el dormitorio guardando celosamente hasta el más minimo de los detalles teniendo en cuenta que Larreta escribia en la cama. Esta vez tomaron la decisión de armar la más completa de las escenografías con todas las piezas que estan en el museo: su cama de bronce, sus muebles de caoba, el telefono de baquelita negra, el secreter, su escritorio y una ventana que da al jardìn, que en realidad es una pantalla de televisión.
El Jardín del Museo es un paraíso en miniatura y un hermoso lugar donde perderse por un buen rato dejando atrás nuestra ruidosa ciudad.
Que tengan una buena vida llena de cosas lindas para ver y disfrutar como los Museos de la Ciudad de Buenos Aires!.
Fuentes: Museo de Arte Español, Fotos: Museo de Arte Español y Pato Sclocco con iPhone 13.
Conoce el Arte de San Luis de la mano de Eduardo Sallenave.
Comparto con ustedes las noticias de lo que esta pasando en Miami Art Basel de la mano de una nota de Marcela Costa Peuser.
Arte argentino en Miami
La Semana del Arte 2023
por Marcela Costa Peuser
La primera semana de diciembre la ciudad del sur de Florida se convierte en una plataforma internacional para la difusión y visibilidad del arte del mundo. Una veintena de galerías de nuestro país participan en las distintas ferias –Art Basel, Pinta, Untitled y N.A.D.A.– para poner en valor el trabajo de los artistas argentinos
Art Basel Miami Beach
De esta feria participan las galerías Barro, Isla Flotante, Jorge Mara – La Ruche, Rolf Art y Ruth Benzacar.
Barro exhibe obras de Joaquín Boz, Matías Duville, Lucrecia Lionti y Mondongo «que orbitan en torno a la productividad, su fuerza inmanente y su cualidad humana, y la relación que estas establecen con un entorno, un contexto tanto social como natural»; Isla Flotante participa de la sección Positions con un solo show de Tobias Dirty titulado La parte de atrás.
Las galerías Ruth Benzacar y Jorge Mara – La Ruche, participan del sector Principal. Ruth Benzacar exhibe obras de 4 artistas de la pampa argentina: Mariana Telleria, Chiachio & Giannone, Carlos Herrera y Roberto Aizenberg. El stand presenta «un enfoque sobre la espiritualidad y las geometrías sagradas en relación con la rica cultura material de esta región donde confluyen las modernidades andina y atlántica».
Mora Bacal, directora de la galería vive con mucho entusiasmo esta feria. “Estamos especialmente contentas con nuestro stand, la curaduría que pensamos y la repercusión que está teniendo”, confiesa. “Ya tenemos varias ventas confirmadas entre ellas a instituciones lo que confirma la fuerza de nuestra propuesta”.
Jorge Mara – La Roche exhibe una selección de obras de los artistas Juan Batlle Planas, Kazuya Sakai, León Ferrari, Sarah Grillo, Eduardo Stupía, Ana Sacerdote y César Paternosto, cuyas poéticas están involucradas con la palabra, el signo gráfico escritural y caligráfico. “El primer día fue muy bueno”, aseguró entusiasmada Nelly Mara. “Cerramos una operación de una obra de Sarah Grilo y un dibujo de Aizenberg que se exhibe en un Kabinett de dibujos que es un lujo.”
Rolf Art, cuenta con doble presencia en la feria: por un lado, presenta en el sector Survey – en el que 17 galerías internacionales que destacan prácticas artísticas de relevancia histórica, con obras creadas antes del año 2000- un homenaje a la artista Liliana Maresca a 30 años de su fallecimiento. El proyecto de exhibición busca reivindicar el legado de Maresca reuniendo una cuidadosa selección de sus obras mas destacadas, que la artista realizó en colaboración con el fotógrafo Marcos Lopez (1958, Argentina): Liliana Maresca con su obra (1983) y Imagen Pública – Altas Esferas (1993). En el sector Meridians Rolf presenta un solo show del artista argentino y activista de Derechos Humanos Marcelo Brodsky.
Pinta Miami
Por segundo año consecutivo, Pinta Miami -la feria focalizada en el arte de Latino América- se explaya en The Hangar en Coconut Grove, un espacio que solía ser base de Pan American. Hoy, el espacio conserva su funcionalidad y combina elementos de la naturaleza, la vanguardia y el arte, en esta zona única de Miami.
Este año celebra su 17º edición y cuenta con la curaduría general de Irene Gelfman, la nueva curadora global de Pinta Art, quien además desarrolló la propuesta de RADAR; Giuliana Vidarte es la curadora de NEXT; Félix Suazo es curador diversos proyectos especiales en el exterior de la feria y el arquitecto Daniel Fischer quien desarrolló el display espacial de la feria .
Con visión y creatividad, estos reconocidos curadores trabajan para destacar las voces de los artistas, la diversidad de las galerías y celebrar el imaginario latinoamericano americano.
Participan en Pinta más de 15 países y, entre las galerías argentinas están Pabellon 4 Arte Contemporáneo y Sasha D Espacio de Arte en la sección Principal. La sección Next exhibe 5 galerías: Crudo Arte Contemporáneo, Subsuelo Galería de Arte y, se presentan por primera vez, las galerías: Moria, The White Lodge y Valerie´s Factory.
Pabellón 4 Arte Contemporáneo participa por sexto año consecutivo y en esta oportunidad con los artistas Eduardo Rodríguez, Perla Benveniste, Carlos Cruz Diez, Dino Bruzzone, Paula Otegui, Jimena Fuertes, Andrea Tregear y Paula Sende. Para su director, Néstor Zonana, “Pinta arranca con una magnífica edición -por segunda vez- en esta locación en Coconut Grove con un público muy entusiasmado y participativo lo que indica que será un gran año para las galerías.”
Sasha D Espacio de Arte cuenta con la presencia de los Luciano Colman, Luis Wells, Pablo Vitali, Ike Tashiro y Pablo Morgante. Para Alejandro Dávila, su director, “recorrer la feria uno se encuentra con propuestas que abarcan diferentes miradas, lo que hace a PINTA una feria integral con una participación Latina importante. La inauguración resultó un éxito de concurrencia, con coleccionistas interesados en las las obras y sus valores, y se concretaron operaciones. Hay muchas expectativas y confiamos en el excelente trabajo de convocatoria que realiza el equipo de PINTA».
Crudo Arte Contemporáneo presenta a los artistas Nicole Mazza y Egar Murillo y Subsuelo Galería de Arte exhibe a Beatriz Trepat y Alicia Nakatsuka.
Por su parte, Moria Galeria exhibe obras del artista Santiago Paredes.
En el stand de Valerie´s Factory participan Julieta Proto Boca y Trinidad Metz Brea.
The White Lodge presenta obras de los artistas Rosa Mercedes González y Pablo Peisino. Para Georgina Valdez Cristofani, su directora, “Pinta no es una feria más, sino que al estar anclada en el mercado americano que es muy potente y dentro de una ciudad como Miami, está tocando un tema que es central que es la vida y el arte de Latino américa y esto es un valor diferencial muy fuerte en un contexto donde hay una escena internacional con enormes jugadores. Miami es una ciudad clave dentro de EEUU y Pinta es una feria clave en este contexto.”
Untitled Art
La emblemática carpa está instalada sobre la playa en Ocen Drive, donde participan más de 200 galerías, en un ambiente de mucha luz y alguna vista sobre el mar, entre las que estan las galerías Pasto Galería, que presenta a Santiago Licata y Herlitzka & Co. presenta a Hernán Marina. Para Mauro Herlitzka, «esta feria lleva propuestas de galerías de todo el mundo de artistas jóvenes o de mediana carrera, con la asistencia de público variado, y un coleccionismo sobre todo americano, cuyos compradores están entre los 35 y 50 años con interés en aprender y a veces acompañados de sus asesores. Presentamos obras recientes de Hernán Marina y a la fecha hicimos algunas ventas esperando en estos tres días de feria concretar otras más.»
La Galería Constitución exhibe al artista Martín Farnholc Halley. En el caso de Vigil Gonzalez, presenta una exhibición individual del artista Karlo Andrei Ibarra; ambas galerías se presentan por primera vez en esta feria. Para este último, «» La feria, Untitled, ha presentado una propuesta curatorial sólida. Las ventas se han mantenido constantes a lo largo de todos los días, y lo más significativo es que he logrado establecer conexión con una audiencia nueva.»
Por último, la galería Calvaresi participa de la feria N.A.D.A. en la sección Principal con obras de los artistas Sebastián Mercado y Luis Ouvrard.
En el marco del Plan de Promoción Comercial Exportarte Argentina, Meridiano junto al Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto, y el Consulado Argentino en Miami realizan una misión comercial en la Semana del Arte ~ Miami, 2023. La misma incluye: el desarrollo de una estrategia de inteligencia y curaduría comercial para la identificación de contrapartes de negocios según el perfil de las Galerías de Arte Argentino participantes, a cargo de la curadora Benedicta M. Badia; y la realización de visitas guiadas exclusivas para las contrapartes identificadas por los stands de las galerías argentinas.
Fuente:https://www.arte-online.net/Notas/Arte-argentino-en-Miami
Mi vida de estudiante de Letras era una eterna buqueda del tesoro de libros. Tenía un circuito chico formado: El profesorado en Av. Córdoba y Riobamba, La Biblioteca del Maestro en el Pasaje Pizurno 953 y Clásica y Moderna Callao 952; el grande Av Callao desde Corrientes hasta Libertad, los puestos de libros de Plaza Italia y los de Tribunales. Los rara avis se conseguían en la Feria del Libro.
Clásica y Moderna era mi lugar obligado; bajaba del colectivo en Córdoba y Callao y me daba una vueltita antes de entrar a clase. Me fascinaba la cantidad interminable de libros que podía espiar sin que nadie me interrumpiera, el color gris claro de sus paredes y la señora que atendía, Natu, que amorosamente buscaba las figuritas dificiles y me orientaba sobre que más podía leer para entender el concepto que proponía el autor pero, por sobre todas las cosas, con su charla precisa siempre me daba más pistas y sentido a mis busquedas sobre esas obras que me fascinaban.
Cuando terminé la cursada a finales del ’82, deje de ir. Al año siguiente ya se había convertido en ese lugar icónico que todos conocimos y que parece que ahora recuperaremos. Volví un par de veces a tomar algo, la propuesta era magnifica, pero yo extrañaba esas paredes grises, el silencio profundo y ese olor a papel viejo y tinta seca.
La Historia
La librería y café se remontan a 1916, cuando Emilio Poblet Diez abandonó Madrid para llegar a una Buenos Aires próspera, que se abría a los extranjeros como un escape a una Europa sumida en la Gran Guerra. Parte de esta historia, sobre aquel viaje, aquellas sueños y la tristeza de la pérdida puede leerse en La cuna verde, libro publicado por el 75 aniversario de la librería.
Sus hijos Emilio, Francisco y Ricardo se unen a su padre, quien abre diferentes librerías sobre la avenida Callao bajo el sello Poblet Hnos. En 1938 se produce la separación que daría vida a Clásica y Moderna, cuando Francisco Poblet se separa de la sociedad familiar para encarar un proyecto propio y funda, junto a su mujer, Rosa Ferreiro, la librería que se convertiría con 80 años de historia, en un emblema de la cultura porteña que fue un faro de encuentro de personalidades destacadas de la cultura como Bernardo Houssay, Mariano Castex, Alfonsina Storni, Alfredo Palacios, Jorge Luis Borges, David Viñas, Alicia Steimberg, Silvia Plager, Ana María Shua, Oscar Barney Finn, Graciela Dufau y Santiago Kovadloff.
Cuando en 1980 muere Francisco, sus hijos, Natu y Paco Poblet, toman el timón de lo que el filósofo Santiago Kovadloff denominó como «una universidad en las sombras» y comienza una época en donde las letras siguen siendo la figura principal, pero se suma el café-bar y los espectáculos nocturnos, que elevaron aún más su estatus mitológico.
La Buena noticia es que el Lunes 11 re abre sus puertas de la mano de Raquel Rodrigo, empresaria, docente y rescatista de lugares iconicos de Buenos Aires. Celebro de todo corazón el rescate y les deseo Exitos Totales en esta nueva aventura.
Que tengan una Buena Vida llena de Libros que siempre te llevan a lugares mágicos!
La Biblioteca de Herculano que quedo carbonizada con la erupción del Vesubio y la IA.
El libro cuenta con el registro de la técnica de cestería en chala de la artesana María del Carmen Troncoso de Paraná, Entre Ríos. Acercate a conocer esta iniciativa que aprovecha la chala que se descarta durante la producción del maíz y una técnica ancestral para confeccionar textiles y cesterías con valor simbólico y cultural.
Palabras de la autora
«El maíz es un cultivo fundacional en América «. Para las culturas originarias es parte inseparable del sistema de creencias. Es territorio, cuerpo, comunidad. En el Proyecto Chala realizo una operación semántica (sinécdoque), trasladando el valor simbólico del maíz a la chala. La chala aparece como un elemento de resistencia americana”.
Proyecto Chala E-Book: https://drive.google.com/…/18mW0zBwQC1afo_FVo4N…/view…
El proyecto esta acompañado por el Fondo Nacional de las Artes y Matria Cultura de la mano de Roxana Amarilla.
Recomendación de Editora:
Conozco a Gaby desde la época del colegio secundario, fuimos compañeras de banco , y doy fe que su pasión por el mundo textil es desde aquella época en la que se la pasaba dibujando vestidos en todo momento.
Hoy me siento orgullosa de su trayectoria y de su compromiso con el rescate y puesta en valor de nuestro patrimonio cultural, esta vez mostrando la importancia de las artesanías en cestería hecha con la chala del maíz, uno de los alimentos que forman parte de la base de la trilogìa alimentaria de nuestro continente y el uso sustentable de sus fibras para la producción de piezas de uso doméstico, escultorico y textil.
El libro es lìndisimo, lleno de imágenes y textos que nos ayudan a entender y valorar nuestras raíces. Como es en formato E-Book esta disponible para todo el mundo, otro acto de generosidad de la autora. No se lo pierdan!!
Que tengan una Buena Vida!
Mariana Jasper
Nació en Buenos Aires, Argentina en 1969. Se formó en dibujo y pintura con las artistas y profesoras Rosinés Monner Sans y Eva García, en la Escuela Taller de Guillermo Roux y en Taller CDE con Marina Cursi, Teresa Dermülher y Matías Ercole. Dio clases de dibujo y pintura en la cátedra de Medios Expresivos de la carrera de Diseño e Indumentaria en FADU-UBA. Actualmente su obra forma parte de Mar Dulce, una galería de arte contemporáneo, especializada en pequeños y medianos formatos, pintura, dibujo y técnicas mixtas. Mariana trabaja sobre la línea y el color, con tintas y pluma, acuarelas y grafifo, con imágenes orgánicas, que remiten a bosques, flores, una naturaleza con un tinte oriental, en paseos por espacios imaginarios por un mundo vegetal.
Estoy trabajando con tintas sobre papel, en formatos pequeños, aunque un par de trabajos tienen más de 1m x 70 cm. Cuando comienzo una obra no tengo una imagen a la cual quiero llegar, empiezo desde la hoja en blanco con una línea o una mancha y voy descubriendo a dónde me lleva la mano y qué aparece en el papel. Estos últimos años me interesó mucho el mundo natural, los bosques, las plantas y el universo subacuático. También me fui acercando y tratando de conocer la cultura japonesa y eso aparece de alguna forma. Además de los dibujos y pinturas en tinta, estuve trabajando en tres cuadernos de obra, donde los dibujos se suceden página a página. Últimamente mi paleta de colores es muy reducidas y muy vibrantes, también uso mono cromo o blanco y negro.
Intento que aparezca una línea sensible, que se intuya la presencia de lo humano y trato de invocar, que se haga presente, la belleza. Busco esa posibilidad de la belleza en los detalles, lo sutil, lo apenas inquietante… Los blancos y el vacío tienen bastante peso en mis composiciones. Cuando dibujo o pinto el proceso es como de una meditación y especialmente cuando el trabajo es con pluma, siento que se refleja esa serenidad.
En general dibujo en silencio y puedo quedarme horas sentada sin darme cuenta. Pero también dibujo cuando escucho a otros hablar y les presto mucha atención, incluso cuando estoy aprendiendo algo. El dibujar me libera la mente y la calma, me permite concentrarme mejor, aunque esté haciendo dos cosas a la vez.
Opiniòn de Editora
La obra de Mariana siempre me remite a momentos de paz y de silencio; me lleva volando de la mano al arte japonés y me invita a la contemplación de lo sutil. Me sumerge en una explosión de color en la que me quiero quedar un rato largo.
No dejen de seguirla en su cuenta de IG: @play_mai https://www.instagram.com/play_mai/
Que tengan una Buena Vida!!!
Fotos: Mariana Jasper