Hablar de la decolonización en el mundo de la moda y el diseño es el primer gran paso para la revindicación de nuestros origenes y de nuestros antepasados como una cultura soberana en America Latina.
Alejandra Gubinelli es una atista plástica correntina que encontró en el vidrio una manera de expresarse y darle nueva vida esos rezagos. Diseño y fabrico piezas únicas para sumar a la moda y el lujo sustentable.
Victoria tiene una larga tradición textil se expresa a traves de la tela, su lenguaje es la forma de vestido con la que nos cubrimos el cuerpo.
Creció en la tienda familiar en Goya, rodeada de generos, con los que jugaba y se envolvía.
Mas tarde vino a Buenos Aires y trabajo por más de 25 años en el mundo de la moda.
Su obra tiene un sesgo de nostalgia y melancolía, de lo que no esta, de su pueblo, de su tierra, de sus paisajes y del destierro de los que añoran el lugar que los vio crecer.
En BADA presentó la serie de Vestir el cuerpo, donde habla de la construccion de uno mismo. Trabaja sobre el maniqui, capas y capas de tela con almidon, en una analogía de como nos construimos todos los días, con nuestros propios recursos.
Su obra es sútil, delicada, femenina pero a su vez robusta, nos remite a lugares idilicos y nos envuelve como entre sueños. No pierdan la oportunidad de comocer más en su web https://www.victoriamuniagurria.com/
Victoria nos cuenta su técnica y cual es el sentido de su obra:
Almidonar….
Cuando empecé a experimentar en mis primeros pasos dentro del arte textil, transite varios caminos de ensayo y error, quería modelar,queria endurecer,quería sostener.
Y hacerlo con algo natural, que no modificara la esencia orgánica y sustentable del algodón, que se convirtió ,desde ese momento, en el objeto de mis narrativas.
En este proceso, recordé a las antiguas planchadoras de mi pueblo, sabias en el antiguo quehacer del lavado y planchado.
Ellas que lograban que los ajuares de novias, de recien nacidos,sabanas,manteles,camisas,quedaran rigidas,crujientes ,impolutas.
Mujeres alquimistas, usaban almidón disuelto en agua y alli sumergian las prendas que luego las secaban al abrazador sol correntino, planchaban y planchaban repitiendo diariamente un ritual totalmente natural y ecologico.
Allí empecé mis ensayos con el almidón, pero queria algo más fuerte y rígido aún, algo con que modelar mis obras y lograr sostener mis estructuras por si mismas.
Agregue más y más almidón, hice mil pruebas Luego decidí que me gustaba que el proceso sea en caliente, que esa cacerola sobre el fuego, esa cuchara de madera con la que revuelvo y que modelo esa pasta tibia, me traía placenteros recuerdos, de aromáticas cocinas donde los dulces bullian y bullian durante todo el dia y en ese recordar me conectaba con mis matriarcas perdidas. Allí en ese proceso,me encuentro con ellas, revivo idílicos diálogos y sublimo la aspereza y rigidez de mis perdidas tempranas.
El Museo de Esculturas Luis Perlotti es un museo de arte ubicado en la calle Pujol 644, barrio de Caballito, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Lleva su nombre en homenaje al escultor argentino Luis Perlotti. Tiene como misión preservar, difundir y promover la producción y recepción de la escultura argentina en general, y del artista homónimo en particular. Su patrimonio incluye más de 1600 piezas, entre dibujos, pinturas, grabados, murales y variados géneros escultóricos: tallas en madera, esculturas en mármol y bronce, cerámica y piedra reconstituida. Entre ellas, se destaca la producción de Perlotti, caracterizada por su temática americanista, obras de grandes maestros de la escultura nacional y dos murales del pintor Benito Quinquela Martín. Además, cuenta con la donación de artistas de la talla de Lidia Battisti, Juan Carlos Ferraro, y Alfredo Yacussi.
En su deposito hay joyitas
Luis Perlotti en 1948 adquiere la propiedad de la calle Pujol 642/4, Caballito, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, y comienza el rediseño de la vivienda con este fin. Dos amplios salones fueron destinados a la exhibición de sus obras terminadas y a la biblioteca. En la entrada al patio principal colocó dos grandes murales en hierro esmaltado hechos por su amigo Quinquela Martín. En el resto de las paredes colocó su obra de temática indigenista y gauchesca: El tirador de honda, la danza de los cóndores, la leyenda de la flor de Irupé. Y ocupó la galería con las esculturas de bulto: la Danza de la flecha y el Despertar de la Raza, entre otras.
En 1954 Perlotti comenzó a realizar una serie de visitas guiadas que él mismo organizaba, con el propósito de convocar a la comunidad barrial y acercarla al arte y a su obra.
El 25 de enero de 1969 fallece en Punta del Este, Uruguay, en un accidente automovilístico, dejando como donación su casa y todo el patrimonio artístico que en ella se albergaba a la entonces Municipalidad de Buenos Aires. La misma fue aceptada por la ordenanza 27.726 del 23 de mayo de 1973 y fue ratificada y perfeccionada por otra ordenanza tres años más tarde.
El vuelo de los cóndores.
En 1987 por iniciativa del Profesor César A. Fioravanti se elaboró un proyecto para la apertura del Museo que se concretó en diciembre de 1990.
En 2004 otro proyecto de refuncionalización se aproxima. El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires llama a concurso para la remodelación de la casa museo y designa como ganador al estudio del arquitecto Mario Roberto Álvarez. El museo es trasladado a la sede de la Dirección General de Museos, donde permanece hasta su reinauguración.
El 22 de diciembre de 20083 el Museo de Esculturas Luis Perlotti reabrió sus puertas en un moderno edificio, que revaloriza la obra del escultor argentino y la actividad cultural del barrio de Caballito.
Colección Perlotti: En la colección que lleva su nombre se destacan los retratos de personalidades de la bohemia cultural porteña de la época que solían reunirse en el Café Tortoni para compartir ideas relacionadas con las nuevas corrientes difundidas por entonces.4
Colección Ferraro/Battisti: La colección fue donada al museo por Lidia Battisti, la viuda del escultor Ferraro. Se compone principalmente de piezas que rescatan casi dos siglos de historia y cultura argentina, a través de retratos y estatuas monumentales de las personalidades más ilustres.5
Colección Yacussi: Obras del escultor Alfredo yacussi.6
Opinión de Editora:
Es un museo precioso, como bonus track, el edificio es obra de Mario Roberto Alvarez, lleno de luz natural y una excelente funcionalidad pensada en los visitantes. En sus salas los fines de semana tienen ciclos de musica folklórica muy amenos y con la participación de grupos de todo el país.
Conocí a Claudia accidentalmente; compartimos barrio, su casa es la más linda de la cuadra, se siente desde la vereda su impronta artistica que podes espiar desde la ventana de living que da a la calle y donde viven sus tesoros. Compartimos el amor por el reciclaje y por darle una segunda vida a las cosas. Acá les dejo un poquito de su hacer maravilloso y artesano, busquen más en su IG: https://www.instagram.com/claudia.gilman/
…Me hice artista visual secretamente. Creo que para contrarrestar mi formacion académica profesional en las letras y la historia y que me llevó a trabajar muchos años como investigadora de carrera en el Conicet y docente universitaria. He venido manteniendo una especie de doble identidad, seguro bajo la influencia de lecturas infantiles sobre superhéroes. Bárbara Fierro y Batichica. Un ropero ecléctico. En los objetos de Adolfo Nigro y Hugo Padeletti descubrí la llave de una puerta que extiende la poesía y el humor a la materia. En volquetes, restos, fragmentos y rechazos encuentro tesoros inauditos, cargados de significaciones que me interpelan para contar sus historias y convertirlas en otras. Electricistas, plomeros, carpinteros, conocidos y hasta amigos de amigos me donan canillas, herramientas, collares, relojes, botones, vajilla, cadenas, muñequitos, llaves, que ya nadie usa. Que están rotas. Hermosamente rotas. O no. Que son retiradas de función de uso. Voy y vengo con las joyas de soypielroja, en las que también reciclo materiales que recibo en ofrenda. Me sigue maravillando cómo con tan poco se puede hacer tanto. La clasificación de esos restos es patafisica y divertida. Cosas de las que que hay seis, cosas azules, cosas únicas de las que cuesta desprenderse. Casi siempre uso piedras, caracoles, fósforos, papeles, lápices, monedas, vidrios, botones. Por dos caminos ando. Uno narrativo, que tiene argumento y otro que busca reunir lo que ha vivido separado. Cosas que merecen salvarse de olvido. Que solicitan una segunda oportunidad. Siempre hay llaves en la obras. Para que no se cierre nunca la puerta de la poesía y el humor…
Macrohistoria
Bajé del árbol. Camino erguida. Colonicé el planeta. Recibo premios. Junto millas para volar en aviones. Aprendí que existe el universo. Domestiqué las plantas, me hice amiga del lobo que ahora es mi perro. En el árbol tenía la tierra abajo y el cielo arriba. Un día puse los pies en la corteza más exterior del planeta, me despedí de las alturas y anduve hacia adelante. No fue fácil pasar de presa a predadora. Cómo me comieron, qué miedos tuve! Recolecté, cacé, sembré, aprendí a acopiar comida y la comida me domesticó a mí. Hice pactos ancestrales. para silenciar tabúes que he violado. Mi primer gran libro irreemplazable fue el cielo y navegué de noche. Puse el mundo animal a mi servicio: del bellísimo caballo, aliado de milenios logré notas y hazañas impensables. Hasta llegué a ofrecer un reino sin cabalgadura en la batalla. Me propagué muy bien, siendo la especie tan débil e imperfecta cuando nace. Inventé nada menos que el lenguaje. La doble articulación, el cero, la venerable pi, constante matemática diamantina de la historia. En septiembre viajó mi corazón a las Canarias, donde las placas del planeta explotan en volcanes y estuve en sus estruendos, en sus coladas de lava lanzando piroclastos y cenizas y envenenando el aire y vi cómo ampliaba la tierra en las fajanas, alcancé a imaginar unos abismos que están a veces en mis sueños. Mañana temprano vuelvo al árbol. Enero de 2022
Escultura de la serie «Barcos»
Que tengan una Buena Vida, llena de vecinos artistas como Claudia!
La agenda de la sustentabilidad y los derechos humanos esta cada vez más inquieta y profesionalizandose en cada uno de sus iniciativas. Hoy quiero compartir la aparición de un nuevo medio digital especialista en temas de diversidad, genero, economía silver, inclusión y mucho más. con un enfoque fresco y ameno pero lleno de buena información sobre un tema cada vez más amplio sin caer en sesgos. Podes inscribirte a su newsletter y por supuesto seguirlo en redes. No te van a defraudar!
Lo que nos cuentan desde su página y un team de lujo que yo banco de toda la vida.
Sobre Diversa:
Somos un medio de comunicación que comparte información, análisis y opiniones especializadas para contribuir a que las empresas y organizaciones promuevan culturas laborales más diversas e inclusivas.
Nuestra filosofía de trabajo
Acercamos la agenda, tendencias y temas de coyuntura de la DEI a las empresas y organizaciones. Creemos que éstas no pueden ser burbujas aisladas de lo que sucede en el resto de la sociedad.
Buscamos que quienes nos lean se hagan preguntas. Sabemos que no tenemos todas las respuestas.
Nuestro enfoque es interseccional: tomamos en cuenta las distintas desigualdades.
Tenemos una mirada esperanzadora. Si bien podemos compartir noticias que demuestran el largo camino por delante en materia de DEI que tenemos como sociedad, sabemos que cada paso cuenta.
Habitamos la incomodidad: sabemos que nunca tendremos total seguridad de que nuestro abordaje sea interseccional, inclusivo y diverso pero siempre trabajaremos con ese horizonte en la mira.
Nos apoyamos en fuentes diversas, representativas de distintos sectores, de modo de promover la pluralidad. Intentamos darle lugar a aquellas voces que no suelen ser escuchadas / consultadas en el ámbito de las empresas y organizaciones.
Contextualizamos: ningún episodio es un hecho aislado.
Comprendemos que las categorías son dinámicas y vivas, que hay expresiones y abordajes que van cambiando a lo largo del tiempo y que muchas veces hay distintas miradas en disputa sobre una misma cuestión. Nos formamos y actualizamos constantemente con miras a un aprendizaje continuo.
Una visita al Jardín Botánico diferente, de noche y con una intervención de luz y color que te brindan una nueva versión de uno de los lugares mas lindos de nuestra ciudad,
